Категории	Города и страны Театры Украина, Киев

1 отзыв

Регистрация не требуется

Анонимно

6 янв. 2014 в 18:49

5 оценка
Рекомендую

Я люблю киевский театр русской драмы давно. Но об этом я уже писала "Посторонним вход воспрещён… или театр моими глазами" Каждый отдельный спектакль этого театра – это проживание жизни. Ни один спектакль не оставляет равнодушным, вызывая сильные эмоции, послевкусие и пищу для ума. Премьерный спектакль «Настоящий мужчина в начала тысячелетия» состоялся 26 января 1996 года, но тогда его название было другим – «Фернандо Крапп написал мне это письмо». Я же по случаю видела его ещё раньше, так называемые допремьерные «прогоночные» спектакли, в двух составах. Артисты одного состава уже вообще не является артистами тетра (супружеская пара Георгий Дрозд и Анастасия Сердюк). Героиня другого состава (Марина Могилевская) тоже уехала в Москву. В общем, на мой взгляд, лучшей была в роли главной героини, Юлии, именно она, и только она. А когда она уехала, спектакль, вообще, сняли из репертуара на какое - то время. Конечно, роль восемнадцатилетней девочки, ей уже, безусловно, не по возрасту и, даже, оставшись в театре, вряд ли бы она играла эту роль. Но таким был спектакль восемнадцать лет назад. Теперь, ясное дело, он другой.
О чём спектакль? О цене любви, о человеческом эгоизме, о смысле жизни, об отношениях мужчины и женщины, об их взаимном притяжении и отторжении. В целом спектакль глубоко философский и психологичный, мало конкретики, о многом приходиться догадываться самой, но именно это мне и нравится, не люблю когда не оставляют места для раздумий, а дают прожёванное - только проглатывай. Все персонажи пьесы очень сложные, но от этого они не становятся менее интересными. Яркие, рельефные типажи и в то же время достаточно человечные, чтобы им сопереживать.
Натальи Доля, для этой роли уже, на мой взгляд, старовата. Не хочу никого обидеть, но в театре полно актрис моложе, чтобы сыграть роль молодой девочки. Я не оспариваю безусловный актёрский талант исполнительницы роли Юлии, но из - за этого несоответствия он в этом спектакле полностью раскрыться не может. Однако это – не вина актрисы, это – недосмотр режиссёра.
Возрастное несоответствие роли и исполнителя я увидела и у Графа (Борис Вознюк). Всё - таки, героя - любовника играть в предпенсионном возрасте не очень реалистично. Мужчина, весьма возможно, интересный в прошлом, хоть и вкрадчивый интеллигент, пишущий романтические стихи, из тех, которых обожают женщины, вряд ли в состоянии соблазнить молоденькую женщину. Но поскольку этот факт по ходу пьесы имел такое место, исходя из рассказов Юлии о проведённых вместе ночах любви, отнюдь не платонической, то становится грустно. Неужели нет мужчины помоложе?
Игра Виктора Сарайкина просто потрясающе бесподобна! За 18 лет он, конечно, поправился, слегка погрузнел, но актёрское мастерство и профессионализм остались высочайшего уровня. И для этой роли он ещё очень даже подходит! Сыграть такого мерзавца, который вызывает восхищение и в которого влюбиться хочется, это – талант.
Что касается игры актёров, в целом, то играют они на одном дыхании, ведь спектакль без антракта и длится всего 1 час 10 минут.
Относительно сюжета, то драма, я бы сказала трагедия, взаимоотношений здесь заключается в том, что мужчина и женщина, живя вместе, часто отравляют жизнь друг другу, неосознанно, в мелочах, своим эгоизмом, своей борьбой, и только «потерявши плачут». Прозрение часто приходит поздно, когда изменить уже ничего нельзя. И одно слово «поздно», становится непоправимой трагедией… Ведь нас учат тому, что «лучше поздно, чем никогда», при этом забывая предупредить, что иногда поздно становится бесполезным, бессмысленным, ненужным, навсегда опоздавшим… и тогда теряется самое главное! На сцену вынесена и показана такая тонкость человеческих отношений, что становится больно за проходящую жизнь и неумение наслаждаться её каждым мгновением. Эта пьеса, по словам самого режиссёра постановщика (Михаила Резниковича), о человеческих прозрениях.
Отдельно хочется сказать о графическом решении спектакля. Простые декорации, проще не бывает, но именно они не дают возможности отвлечься от главного – эмоциональной, психологической драмы, происходящей на сцене. Довольно много сцен без слов, в прямом смысле этого слова. Душевно - сексуальные переживания – борьба, притяжение, отторжение, передаются средствами хореографии (отдельное спасибо за это балетмейстеру театра – Алле Рубиной) и музыкой. Впечатляет стриптиз, который устраивает Юлия, раздеваясь и меняя платья прямо на сцене. Эротично выглядит её одевание мужчинами (отцом и мужем). Особенно яркая, как по мне, сцена, когда Фернандо, стоя на коленях перед сидящей Юлией, одевает ей чулки.
Очень меня впечатлило цветовое решение костюмов Юлии (художник по костюмам Мария Левитская.). Красный и белый. Ведь, если так вдуматься, то неспроста взяты именно эти цвета, они как символы тоже передают эмоциональную сущность пьесы. Известно, что красный – это не только цвет любви и крови. Его значения очень многообразны и противоречивы. С одной стороны, это – радость, красота, полнота жизни, с другой – борьба, жестокость, ярость, конфликты, война, драма, трагедия... В любом случае, это – очень сильный цвет, несущий в себе необузданную энергию, в данном контексте, на мой взгляд, привлечения сексуального партнёра и общения с ним.
Белый цвет, как и красный, тоже имеет противоположные значения. С одной стороны – это чистота, полный покой, безмятежность, а с другой – белый цвет, по своей природе, поглощая другие цвета, нейтрализует их и соотносится с пустотой. В спектакле, как я понимаю, это – позднее прозрение, смирение, молчание, бестелесность, а, в конечном итоге, болезнь и смерть.
В целом, спектакль умный и изысканный. Понимание спектакля приходит поле того, как переспишь с мыслями о нём. Восхищение вызывает то, что отображение худших человеческих качеств идёт на контрасте с лучшими и превосходстве последних над первыми. Красота и любовь, которые олицетворяют образ главной героини – Юлии заставляют капитулировать цинизм её мужа – Фернанда Краппа, продажность её отца и трусость её любовника – Графа. В связи со спектаклем вспоминаются строки из стихотворения Марины Цветаевой: «Чья…

—

Похожее

Спектакль "Ангелочек или сексуальные неврозы наших родителей" - Национальный театр русской драмы им. Леси Украинки (Украина, Киев)

Украина, Киев

Спектакль "Настоящий мужчина в начале тысячелетия" Национальный академическый театр русской драмы им. Леси Украинки (Украина, Киев)

1 отзыв

Похожее

Киевский театр русской драмы (Украина, Киев)

Спектакль "Прощальное танго" - Театр им. Л. Украинки (Украина, Киев)

Спектакль "Синяя птица" - Академический Театр Драмы (Россия, Екатеринбург)

Спектакль "Ангелочек или сексуальные неврозы наших родителей" - Национальный театр русской драмы им. Леси Украинки (Украина, Киев)

Поэтесса и писательница Леся Украинка

Спектакль "Винная комедия. Супница" - Тульский академический театр драмы (Россия, Тула)

Спектакль "Все мои сыновья" - театр им. Ивана Франка (Украина, Киев)

Спектакль "Сумасшедшая ночь или женитьба Пигдена" - театр им. Л. Украинки (Украина, Киев)

Спектакль "Три товарища" - Омский государственный академический театр драмы (Россия, Омск)

Спектакль "Париж создан для любви" - Донской театр драмы и комедии им. В.Ф. Комиссаржевской (Россия, Новочеркасск)

Спектакль "Несравненная" - театр им. Ивана Франка (Украина, Киев)

Спектакль "Мнимый больной" - Национальный академический театр русской драмы им. Леси Украинки (Украина, Киев)

Спектакль "Варшавская мелодия" - Национальный академический театр русской драмы им. Леси Украинки (Украина, Киев)

Киевский национальный академический театр оперетты (Украина, Киев)

Спектакль "Белый пароход" - Башкирский государственный академический театр драмы им. Мажита Гафури (Россия, Уфа)