Категории	Города и страны Музеи и выставки

1 отзыв

Регистрация не требуется

Анонимно

28 ноя. 2015 в 19:35

5 оценка
Рекомендую

Всем привет!
Друзья, сегодня я буду Вас знакомить с выставкой живописи, но несколько необычной, вернее будет сказать - с несколько необычным для нашего времени содержанием и смыслом, потому что - это очень благородное содержание и смысл, потому что - эта выставка посвящена учителю и наставнику.
В Музее современного изобразительного искусства на Дмитровской в Ростове - на - Дону открылась выставка "30 лет спустя - учителю Михайлову Герману Павловичу посвящается". Друзья, данную выставку организовали три его ученика, ныне уже признанные и маститые художники: Кот Игорь Петрович, Москвитин Сергей Александрович и Шепель Игорь Викторович.
Герман Павлович Михайлов более 30 лет проработал преподавателем живописи в Ростовском художественном училище имени М. Б. Грекова. Сложно даже представить себе, какое количество художников выучил и подготовил этот замечательный педагог. А сколько художников с разных концов нашей Родины могут с честью назвать себя его учениками.
У Фридриха Ницше есть такая цитата: "Мы охладеваем к тому, что познали, как только делимся этим с другими". Но разве учитель охладевает после первого своего урока в жизни, как только он поделился с учениками тем, что сам познал во время своего обучения? А разве все ученики охладевают к своим учителям, когда познают знания полученные от них? Я могу ответить на эти вопросы словом - нет! Мы не все охладеваем к тому, что когда - то учитель помог нам узнать и познать мир, и не все забываем своих учителей.
Вы знаете, друзья, я в названии этого отзыва написал высказывание одной американской учительницы начальных классов: "Я прикасаюсь к будущему. Я учу." Это сказала Кристина МакОлифф в 1986 году перед стартом космического корабля "Челленджер" на борту которого она была. Кристина должна была стать первой учительницей побывавшей в космосе и провести первый урок с орбиты нашей планеты. Но, были только 73 секунды счастья ... .
Я немного отвлёкся, так вот: каждый учитель прикасается к будущему, и наша сегодняшняя выставка (о которой я Вам рассказываю), как раз и показывает, что "будущее" помнит и ценит тех, кто учил нас и не охладевал от того, что сам познал когда - то знания и делился ими с нами.
Друзья, три художника, чьи работы представлены на выставке, не похожи друг на друга (в творческом аспекте), у них разные взгляды на живопись, разные технические манеры письма, разные темпераменты, я бы сказал - у каждого в работах свой "нерв" и своя "правда жизни". И от этого, нам - зрителям, будет только интересней знакомиться с работами со столь благородной выставки!
Я Вас приглашаю вместе со мной отвлечься на небольшое время от мирской суеты, и погрузиться в мир наполненный разными цветами палитры - в мир живописи.
А начинаем мы наше знакомство с выставкой, с работы И. В. Шепель "Память", 2015 год.
Все три художника тяготеют к современному восприятию изобразительного искусства, но у всё трёх - оно выражается по своему. Кто - то предпочитает некое реалистичное наполнение своих работ, но безусловно с современным взглядом на реализм. А другой мастер..., но не будем спешить, друзья! Мы всё увидим и обо всём поговорим.
Игорь Викторович Шепель родился в 1961 году, окончил Ростовское художественное училище имени М. Б. Грекова в 1984 году, а ныне является преподавателем этого легендарного художественного училища. Член Союза художников России.
Хочу сказать, что очень похожую работу (на фото ниже) я видел недавно на выставке молодых художников, которая проходила в Новочеркасске. Видимо, на той выставке принимал участие ученик Игоря Викторовича.
И. В. Шепель "Реквием XX веку", 2015 год.
Друзья, когда Вы знакомитесь с изобразительным искусством, в частности с живопись, то обращайте внимание на всё: начинайте с общего изображения на картине; как эта композиция выстроена - все ли объекты гармонично расположены; помните - не всё главное всегда изображается в центре, иногда - чуть сбоку, снизу или сверху; обратите внимание на технику, которую мастер использовал в работе; как прописаны все детали в работе; любой штрих и мазок имеет значение - вы сразу почувствуете темперамент творца и его внутренний мир во время работы над этим своим творением. Никогда не делайте скорых выводов об увиденной работе на основании, якобы, своих знаний, просто помните, что у художника этих знаний может быть значительно больше чем у Вас. А старайтесь оценивать работу на основании эмоций, ведь изобразительное искусство - это не фотография, искусство - это эмоции, которые иногда не поддаются логическому объяснению. Мы все видим ночью сны, а что, сны всегда соответствуют тому, что мы видим в реальности? А Вы будите смотреть спектакль или фильм - в которых отсутствуют эмоции?
Продолжаем наше знакомство с работами на выставке.
И. В. Шепель "Ветеран", 2015 год.
Друзья, я хотел, чтобы Вы осмотрели три работы художника Игоря Шепеля, этого вполне достаточно, чтобы сделать первые выводы. И как Вам работы этого мастера?
От себя скажу, что работы очень профессионально исполнены, они реалистичны, исполнены в современном направлении, и добавлю - очень колоритно, иногда тёмные тона чуточку доминируют. Но с другой стороны: Вы посмотрите - какие темы подняты в данных работах!
Поехали дальше, нас ещё много интересного впереди ждёт.
А здесь мы знакомимся с художником Игорем Петровичем Кот.
И. П. Кот "Октябрь", 2001 год.
Игорь Петрович Кот родился в 1959 году в Чернигове, Украина. в 1984 году закончил Ростовское художественное училище имени М. Б. Грекова. Живёт и работает в Ростове - на - Дону, член Союза художников России.
И. П. Кот предпочитает в своих работах показать красоту природы, в отличии от портретных линий как у И. В. Шепель, поэтому в работах Игоря Петровича мы больше будем наслаждаться пейзажной тематикой. Но эти пейзажи выполнены в современном направлении, поэтому мы будем наслаждаться интересными и необычными сочетаниями цветовых композиций.
Самое время познакомиться с третьим участником данной выставки.
С. А. Москвитин "Вавилон", 2007 год.
Да, друзья, это современное направление в искусстве. Но только не надо думать, что это только набор красок, которые нам художник показывает. Вавилон…

—