Категории	Медиа Фильмы и видео Мюзиклы

5 отзывов

Регистрация не требуется

Анонимно

19 мар. 2017 в 16:48

4 оценка
Рекомендую

На днях мне удалось побывать на красивом мюзикле "Джейн Эйр" по одноименному произведению Шарлотты Бронте, с которым я познакомилась посредством английского сериала в далекие 80 - е с брутальным Тимоти Далтоном в роли сэра Рочестера, а затем, неоднократно перечитывала и саму книгу.
Дух викторианской Англии, байроновские мотивы, сама история и её пронзительное повествование навсегда поставили это произведение на мою книжную полку в один ряд с Пушкиным и Чеховым.
Вот и сегодня, придя в "Московскую оперетту", я была в невероятном предвкушении прочувствовать дух провинциальной Англии 19 - го века и проникнуться историей Джейн с театральной сцены.
Декорации, 3d движущиеся проекции (полет облаков, языки пламени) всё было на высоком уровне.
Очень понравилась задумка, спроектированная на огромном полотне, когда невидимая рука рисовала карандашом рисунок (будь то природа или замок), а затем, это изображение постепенно заливалось красками.
Перед нами представал живописный рисунок акварелью. Рисунки будто и впрямь, создавала рука девушки 19 века - такой нетипичной для нашего времени была стилистика.
Занавес из тонкой прозрачной ткани вначале театральной сцены, на который тоже проецировались изображения, создавал вместе с дальними проекциями и промежуточными декорациями очень здоровскую 3D картинку.
Особенно впечатлила сцена пожара в Торнфильд - холле - языки пламени, задымленность. Молодцы!
Помимо декораций порадовали голоса всех без исключения исполнителей - сочные, чистые, профессиональные.
Молодцы танцоры и балетной группы, которые украшали постановку своими веселыми танцами.
Были красивы и наряды - вот перья и красивые платья на каркасах, а вот и скромное серое платье Джейн, которое по своему тоже привлекало.
Сольные музыкальные партии перемежались с диалогами в стихотворной форме - у актеров были микрофоны, да и сам текст был написан простым, понятным языком.
Теперь непосредственно о содержании и моментах, которые ну никак не укладывались в моей голове и откровенно не понравились.
Конечно же, постановка претерпела некоторые изменения, отличаясь от литературного источника, но в целом создатели придерживались книжного повествования.
Действие начинается с веселых танцев - плясок выпускниц приюта в стиле "Небесные ласточки". Да, согласна, выпускной - это веселый и приятный момент в жизни каждого человека, но зная в каких тяжелейших приютских условиях прожила все эти годы Джейн, терпя унижения, лишения и потери, и глядя на это безудержное веселье, было по меньшей мере, не понятно - что воообще происходит? Что за вакханалию они устроили на сцене?
А откуда взялись в 19 веке слуги в париках и гольфах Екатерининских времен, рассекающие с канделябрами в поместье Рочестера - может перепутали спектакль?
Был и смешной герой - забавный повар Жак из поместья в огромном колпаке, усами, полосатых штанах, очень артистично передающий забавность и нелепость его бессловесного героя.
К чему спрашивается, его "всунули"? Наверное, чтобы позабавить зрителей, но долю особенных аплодисментов он, увы, при заключительном поклоне не сорвал.
Грейс Пул - эта мужиковатая женщина, с жесткими чертами лица, угрюмая сиделка сумасшедшей жены мистера Рочестера предстает тут молодой беззаботной блондинкой с парой фраз, сопровождающей юную воспитанницу Адель. Она то и дело улыбалась, а то и вовсе подпрыгивала, играя весело в бадминтон.
А не лучше бы оставить простую гувернантку? Зачем нужно было так безжалостно коверкать один из ярких образов этого романа?
И главное.
Через всю постановку прошел образ "Безжалостной миссис Рид", роль которой в книге закончилась с отправкой Джейн в приют.
Здесь же, эта вульгарная дама со своими мерзкими дочками в пёстрых аляповатых платьях (как под копирку Мачеха с дочками из "Золушки") канифолила своими выходками, песнями и плясками весь мозг, внося смуту в эстетическое наслаждение услышанного и увиденного до и после.
И когда я увидела их чистой воды опереточный танец и песенку со словами в адрес Джейн "Была овечкой, а стала овцой", то мои нервы просто не выдержали. Я поносила маленьким язычком того умника, кто догадался это впихнуть в постановку для нас, зрителей.
В целом же, я получила большое эстетическое удовольствие от всего услышанного и увиденного, поэтому НЕ рекомендовать я ни в коем случае не буду.
Всем поменьше пошлостей, и побольше эстетики в жизни!
— Плюсы:
3d проекция. Профессионально, зрелищно, музыкально - на достойном уровне! Прекрасные голоса и актерская игра
— Минусы:
Безжалостное искажение типажа некоторых героев. Моменты, не соответствующие духу викторианской Англии 19 века
Время использования: 1 раз
Стоимость: 1800 руб

—

Анонимно

14 янв. 2017 в 19:29

4 оценка
Рекомендую

Перед тем, как идти на мюзикл "Джейн Эйр", я прочитала некоторое количество отзывов, и поэтому была готова к тому, что надо выкинуть из головы чудесную книгу Шарлотты Бронте и рассматривать данный спектакль как отдельное произведение, по нелепой случайности получившее то же название.
Безотносительно книги мюзикл мне очень понравился, поэтому сначала его похвалю:)) Первым делом впечатлил занавес - точнее, так сказать, занавес - киноэкран, на которым анимационным способом "прорисовывались" соответствующие конкретным сценам виртуальные декорации: зАмок, интерьеры, пейзажи... Я давно не была в театре вообще и в Оперетте в частности (а на мюзикле так и вовсе в первый раз - если не считать "Иисус Христос - суперзвезда" пару десятков лет назад, но я имею в виду современные мюзиклы), так что такую новинку вижу впервые. Очень красиво и оригинально!
(В скобках замечу, что добавление фото в этом отзыве вообще не предусмотрено почему - то... Так что ни программку (100 руб.) с составом показать не могу, ни занавес, ни артистов на поклонах (во время спектакля снимать не разрешается)...)
Понравились голоса артистов. Слышно всех было отлично, поскольку пели они в микрофончики (которые на голову надеваются). Голоса сильные, приятные - во всяком случае, мне слух нигде не резануло. Хорошее впечатление произвела и музыка (композитор - Ким Брейтбург). Из музыкальных номеров самыми достойными мне показались два дуэта миссис Фэйрфакс и дворецкого Роберта (Каринэ Асирян и Владислав Кирюхин), в первом и во втором отделении. Тот, который в первом ("Тик - так, бьётся в паутине время...") - вообще готовый концертный номер, его спокойно можно петь отдельно от спектакля. О самых позорных номерах расскажу ниже в "недостатках".
Костюмы - яркие, красочные, разнообразные и красивые, особенно у дам. Пышные юбки, богатый декор, шляпки, веера - так и притягивают взгляд.
Порадовало большое количество танцев - и зажигательных, и лирических, и даже акробатических. Правда, на мой взгляд, в групповых номерах заметна некоторая "нестанцованность", артисты двигаются немножко вразнобой. Могу объяснить это тем, что "Джейн Эйр" идёт редко (следующий спектакль будет 12 февраля). Или это так и задумано?
Декораций вроде бы и не много, но они удачно перемещаются по сцене по ходу действия, а упоминавшиеся выше "виртуальные декорации" придают сценическому пространству глубину и объём и сменяются по мере развития сюжета, дополняя его. Очень понравилось световое оформление! Например, в сцене пожара занавеска над камином так и "вспыхнула" огнём - только что жаром в зал не дохнуло.
К актёрскому составу также никаких претензий. Игра в рамках их ролей была убедительной (хотя сценарий ниже покритикую). Джейн (Дарья Январина) вызывала симпатию, Рочестер (приглашённая звезда Игорь Балалаев) - сочувствие, миссис Рид (Елена Сошникова) с двумя своими "крошками" - стойкое отвращение. Оригинальная "ломаная" пластика, подчёркивавшая состояние её героини, безумной Берты, была у Эллы Меркуловой. Брата Берты Мейсона играл Александр Голубев, известный многим по роли священника Фролло в "Нотр Дам де Пари".
В целом мюзикл мне, повторюсь, понравился, оставив в душе ощущение праздника, поэтому за минусы, о которых я расскажу далее, снимаю всего один балл. Я не питала иллюзий по поводу соответствия спектакля первоисточнику, так что была хотя и возмущена, но совсем не расстроена.
Что же меня возмутило? Больше всего то, что сюжет безбожно переврали. Осталась только самая - самая основная линия Джейн - Рочестер. Всё остальное - это ужас какой - то. Зачем миссис Рид, тётку Джейн, сделали соседкой Рочестера? И с какого такого перепуга ей вздумалось сосватать Рочестеру одну из своих дочерей? А он, видите ли, такой - сякой немазаный, влюбился в ненавистную им с детства Джейн. И это миссис Рид решила отомстить им, раскопав историю о том, что Рочестер уже женат. Странная фантазия у авторов... Миссис Рид и ее дочки вообще уж больно смахивают на мачеху и её "крошек" из "Золушки". Они же исполняют и одну из самых неудачных, и не только на мой взгляд, песен, где называют Джейн "бедной овечкой", грозятся ей отомстить, и станет она тогда "овцой". Пошлятина...
Путешествия Джейн в неизвестность после отмены свадьбы тоже нет. Помыкавшись в поисках нового места, она вернулась в Ловуд - приют, в котором училась. И тут это вовсе не мрачное холодное учебное заведение, а прямо - таки райское местечко. А директор - и вовсе солидный красавец - мужчина, любимец всех учениц (его играл настоящий мэтр Александр Маркелов, в Оперетте с 1980 г.). По прихоти авторов он стал гибридом директора и Сент - Джона (на семью которого, напомню, в оригинале набрела потерявшая силы Джейн ) и, должно быть, поэтому именно он собрался отправиться миссионером. И даже почему - то не в Индию, а в Африку. Причём к папуасам! Тут сразу два жирных косяка. Во - первых, совершенно идиотская песенка, как они поедут к аборигенам, научат их есть бифштексы ножом и вилкой, носить костюмы, штиблеты и шляпы, организуют театр и даже женский хор. Какой - то детский сад, совершенно выбивающийся из стилистики всего спектакля. Во - вторых, у авторов проблемы с географией. Папуасы живут не в Африке, а в Океании, к северу от Австралии! Совсем чуток промахнулись...
Ещё не могу не отметить, что сценарий местами слабоват, особенно в отношениях главных героев. Из того, что они нам показывают на сцене, совершенно непонятно, почему это вдруг они друг в друга влюбились. Пары - тройки представленных совместных появлений для этого явно не хватает. Видимо, авторы посчитали, что это само собой разумеется, и не стали напрягаться. Жаль... Для завязки сюжета это вообще - то было важно.
Честно, я не понимаю, зачем коверкать оригинал? Улучшить Шарлотту Бронте в данном случае не получилось. Чем был плох оригинальный сюжет? Почему нельзя было его нормально вписать в формат мюзикла? В конце концов, если уж так хочется выпендриться, ну придумай ты свою историю, хотя бы и по мотивам, только назови как - нибудь по - другому, чтобы людей с толку не сбивать - какая - нибудь там "Сирота Джейн" или "Любовь всегда сильнее"...
Тем не менее…

—

Анонимно

5 июля 2016 в 21:12

5 оценка
Рекомендую

Только что вернулась с мюзикла Джейн Эйр. Я в восторге. Не ожидала настолько впечатляющей постановки. Декорации - супер, они полностью погружают в атмосферу тех времён. Придают готическую нотку.
В принципе, декораций в классическом понимании на сцене немного. Основные четыре перемещающиеся по сцене части стен. И основа всех декораций - огромный видеоэкран. Он создаёт 3d декорации - замки, залы, церковь, пансион.
Также имеется прозрачный занавес, на который также транслируются картинки. Иногда полная заливка, чтобы сменить сцену, а иногда картинка на зановесе сливается с картинкой на экране, придавая дополнительный объём и мистику.
Очень тяжело передать впечатления. Это надо видеть.
Актёры сильные, голоса тоже. К сожалению, я сидела в амфитеатре, зрение у меня так себе, поэтому не видела эмоций. Образы все запоминающиеся и яркие. Хитов нет, но песни проникают и трогают. Впечатлила сумасшедшая жена Эдварда - Берта. Я на сцене образов сумасшедших почти не видела, поэтому именно она сильно запомнилась.
Сюжет передан сжато, но я бы не сказала что чего то не хватает. Все на своём месте и не затянуто. Первое действие идёт где - то час 20, второе всего 45 минут. С поклонами 50.
В общем, обязательно сходите. А я теперь хочу Анну Каренину увидеть)
— Плюсы:
Ярко, красиво, отличная игра, отличные декорации, сильные голоса
— Минусы:
нет
Время использования: 1 раз
Стоимость: 600 руб

—

Анонимно

16 янв. 2015 в 19:14

2 оценка
Не рекомендую

Отличные актеры и декорации. Музыка не сказать что очень плохо, просто не впечатляет. Но абсолютно провальный сюжет и либретто (Особенно диалоги невыносимы). Плохо прорисованы характеры. Рочестера и Джейн просто нет.
Такое впечатление, что авторы не могли определится со стилем постановки. Переход от жанра детского утренника к серьезной готике буквально в одном действии. Это основной минус.
Не советую. Ну если только из - за двух дуэтов дворецкого и Миссис Фэйрфак, а так же баллады Мэйсона... Они великолепны.
— Плюсы:
Декорации, актеры
— Минусы:
Либретто, сценарий

—

Анонимно

15 янв. 2015 в 21:28

5 оценка
Рекомендую

Вчера 14. 01. 2015 года посчастливилось посетить Московский театр Оперетты и увидеть недавно состоявшуюся премьеру мюзикла «Джейн Эйр».
Сразу хочу сказать, что я являюсь давней поклонницей как жанра, так самого Московского театра оперетты. Когда - то мною был пересмотрен весь текущий репертуар, я знала всех ведущих артистов театра. С тех пор прошло не мало времени, труппа театра сильно изменилась, многих замечательных артистов уже нет, к сожалению…. Но многие мною любимые артисты всё же остались в театре и до сих пор заняты в спектаклях и радуют зрителей своим появлением на сцене.
Итак, я немного отвлеклась от мюзикла «Джейн Эйр». Этот мюзикл создан специально для театра «Московская оперетта», премьера состоялась в сентябре 2014 года. Музыка Кима Брейтбурга, либретто Карена Кавалеряна.
Оказавшись в зрительном зале, я вдохнула знакомый с юности запах театра, и почувствовала себя как дома.
Места у нас были с одной стороны не очень удачные, в 1 - ой ложе бенуара, так как сцена просматривалась немного сбоку, но с другой стороны вполне прилично было видно артистов, и довольно близко, так как ложа бенуара находится на уровне 5 - го ряда партера, чуть выше.
Народу было очень много, партер и амфитеатр были полностью заполнены, на бельэтаже тоже почти не было свободных мест, даже на первом и втором ярусах сидели люди. Хочу оговориться, что сам зрительный зал театра оперетты достаточно вместительный, и даже если заняты только партер и бельэтаж, то это уже очень большое количество народу, не говоря уж о том, сколько народу было вчера.
Перед началом спектакля, пока занавес был еще закрыт, и артисты не вышли на сцену, я имела возможность увидеть оркестровую яму театра и музыкантов. Также порадовало наличие знакомых лиц в оркестре, кончено никто не молодеет, но все же приятно, что видимо коллектив очень сплоченный, если люди работают в оркестре театра из года в год. Очень приятный молодой дирижер Константин Хватынец. К сожалению тех дирижеров, которые были раньше Эльмара Абусалимова, и Павла Сальникова тоже уже нет.
Когда начался сам мюзикл, действие, разворачивающееся на сцене, захватило меня сразу, хочу сказать, что не только меня, но и весь зал, я время от времени поглядывала на зрителей, все на одном дыхании следили за сюжетом спектакля. Конечно, этого и стоило ожидать, потому как сюжет романа Ш. Бронте «Джейн Эйр», по мотивам которого поставлен мюзикл, мало кого может оставить равнодушным.
На протяжении всего спектакля присутствуют элементы компьютерной графики, так сказать отдают должное тенденциям времени. Но мне показалось, что иногда она не совсем к месту, например, когда главная героиня исполняет трагичную арию, внимание зрителей все же должно концентрироваться на актрисе, на её эмоциях, а не на, идущем на заднем плане сюжете, исполненном с помощью компьютерной графики.
Главную героиню играла Анна Подсвирова. По сюжету Джейн Эйр должна обладать сильным, независимым характером, но в исполнении этой актрисы этого твердости характера я не заметила, скорее она получилась мягкой и доброй.
У всех артистов на сцене имеется маленький микрофончик, поэтому судить о вокале, при наличии усиления голоса мне очень сложно. Хотя некоторым актерам, по - моему этот микрофончик был совсем без надобности, например актриса Каринэ Асирян, исполнявшая роль Миссис Фэйрфакс (экономка в доме Рочестера) вполне могла бы обойтись и без него, обладая таким великолепным и ярким голосом. Роль у этой актрисы была не очень большая, но играла, конечно, феерично. То же касается и А. Голубева (Мейсон брат Берты) тоже обладателя замечательного голоса, кстати, мне кажется, что Мейсон должен быть более брутальным по сюжету, а А. Голубев все же достаточно экстравагантный артист и Мейсон получился слегка комичным, по крайней мере страх и ужас на зрителей он не наводил точно.
С этой задачей как нельзя лучше справилась Э. Меркулова, исполнявшая роль сумасшедшей Берты. В её игре присутствовала и присущая образу невменяемой женщины жуть и тонкость раненой души больного человека. Душераздирающие крики и гомерический хохот все это Актрисе полностью удалось воплотить в образ.
Тайна, которой окутано присутствие в доме сумасшедшей жены Рочестера держала в напряжении зрителей на протяжении всего спектакля.
Приятной неожиданностью было появление на сцене Народного артиста России Александра Маркелова, в роли Джона Риверса директора школы. Роль хоть и не большая, но Александр Маркелов как всегда сделал ее яркой и запоминающейся. Очень радостно было увидеть этого замечательно артиста спустя много лет в отличной форме. Понравился номер с ученицами во втором акте, где Александр Маркелов как всегда
предстал в образе любимца женского пола.
Конечно, нельзя не отметить маленькую актрису Марию Тарубарову, исполнявшую Адель (воспитанницу Рочестера). Когда на сцене играют дети, это всегда придает спектаклю определенное очарование в глазах зрителей, благодаря детской искренности и непосредственности. Не могу сказать, что я заметила какие - то исключительные вокальные и артистические данные у девочки, но Мария вполне достойно справилась с этой ролью.
В роли Эдварда Рочестера главного героя был Игорь Балалаев. Этого артиста я вижу уже не в первый раз, прошлое знакомство с ним состоялось в прошлом году, когда я ходила на мюзикл «Граф Орлов», он исполнял там главную роль. Образ англичанина из викторианской эпохи, как нельзя лучше соответствует этому замечательному артисту. Английская элегантность, романтичная и загадочная натура все это присутствует в Эдварде Рочестере в исполнении Игоря Балалаева. И конечно же замечательная музыка и вокал.
Следует отметить и таких персонажей как Миссис Рид (тетка Джейн ) и ее двух дочерей. Хоть они и отрицательные герои, но зажигали на сцене очень комично, радуя своими веселыми ариями и танцами публику. А от перевоплощения во втором акте Миссис Рид (Наталья Сидорцова) в полоумную старуху слегка холодок бежал по коже.
В заключении добро неизменно восторжествовало. Очень понравилась заключительная ария «Если б я был ангелом», в исполнении которой принимали участие все герои мюзикла…

—