Что час, то короче
К могиле наш путь
Налей, налей, товарищ,
Заздравную чару,
Как знать, что с нами
Случится впереди.
Напеним янтарной
Струею бокалы!
И краток и дорог
Веселый наш миг.
Налей, налей, товарищ,
Заздравную чару,
Как знать, что с нами
Случится впереди.
Умрешь — похоронят,
Как не жил на свете,
Сгниешь — не восстанешь
К веселью друзей.
Налей, налей, товарищ,
Заздравную чару,
Как знать, что с нами
Случится впереди...
Разрешите предварить свой отзыв именно этим текстом известного романса на слова Андрея Серебрякова.
Сегодня мне снова посчастливилось побывать на премьере в Русском драматическом театре. В этот раз премьера спектакля по пьесе Леонида Андреева «Дни нашей жизни». Сказать, что я была удивлена, очарована, шокирована и обескуражена – ничего не сказать! Я ни разу еще не видела ТАКОЙ проникновенной игры, такого вхождения в образ, такой жизни на сцене! Наверное, «этого я ждала 20 лет» (цитата из спектакля, кстати)!
Мне кажется, этот романс, который герои на протяжении спектакля спели раз пять, во многом объясняет не только замысел автора и актеров, но и весь смысл нашей жизни вообще. Или не нашей - просто ЖИЗНИ.
Действие пьесы происходит примерно в конце 19 века, но на сцене мы видим совсем иное время - иные нравы, иную одежду, иное поведение. Режиссер спектакля Алексей Курганов создал свою историю на основе пьесы Леонида Андреева. Признаться, я не читала первоисточник, но думаю, Андреева не испортили вкрапления из современной музыки и некоторых предметов, которых не могло быть в веке 19.
С самого начала мы погружаемся в настоящий водоворот - эмоциональный и сюжетный. Кажется, что ничего особенного на сцене не происходит - группа студентов просто весело проводит время на Воробьевых горах. Но почему они поют именно эту грустную песню? Почему им так безудержно хочется выпить? Почему так тиха и печальна Оля?
Этот спектакль - это не просто игра, это самая настоящая жизнь, жизнь на грани трагедии, жизнь с надрывом, жизнь, в которой есть только один выбор - жить или умереть. Но так как сил умереть ни у кого не хватает, остается только жить, смирившись со всем, что преподносит жизнь. Но преподносит ли она все те горести или все - таки люди сами роют себе могилу?
Расскажу сюжет в самых общих чертах. Студент Коля влюблен в девушку Оля, которая является содержанкой некоего торговца. Ее в содержанки продала мать. Коля не приемлет жизни в разврате, но и предложить альтернативу Оле не может - сам без гроша в кармане. В итоге все остаются при своем - Коля в одиночестве, а Оля - с офицерами. Таких девушек называют проститутками, в общем - то, но почему - то когда наконец это слово произносится вслух, все шокированы! Но не все так просто, это же Андреев, это же театральная постановка! За каждым словом здесь скрывается бездна смысла! А ведь еще столько песен спето и просто вставлено в перерывах между четырьмя действиями! да - да, кстати, мне показалось, что это фишка театра такая - вставные мелодии современные, которые могут относиться к действию тематически или эмоционально, но никак не хронологически! И знаете, мне понравилась эта идея! Например, в сцене с Эдуардом фон Ранкеном (тот еще персонаж, а сыгравший его Александр Федеряев просто бесподобен - какая у него походка, а как он говорит!) Оля собирается петь. Но не поет, вместо этого звучит песня Земфиры "Небо Лондона", а героиня "отрабатывает" еду, извините. И настолько эмоционален и страшен этот момент - кушать она хочет, девушка голодает в прямом смысле этого слова, но от нее ждут игрищ...
Актеры вообще сыграли прекрасно, выложились на все 200%. Пройдусь бегло по всем. Екатерина Колмагорова сыграла Олю. Ее героиня - жалеющая и ненавидящая себя проститутка, она молит о жалости, но кто же будет ей сочувствовать? Влюбленный в нее юноша? Мать, которая хочет есть каждый день и пить? Клиенты? Нет в ней ни наивности, ни чистоты, увы. Как бы ни молила о жалости эта женщина - ее мне не жаль. Да, ей тяжело, но она такая, какая есть, и меняться не собирается. А значит, заслужила. Другое дело - ее мать, которую сыграла заслуженная артистка РФ Татьяна Калачева. Эта женщина - алкоголичка, скандалистка, тиранша, которая торгует собственной дочерью, вызывает жалость! Это нонсенс, понимаю, но столько горя и чувства показала на сцене актриса, что Оля по сравнению со своей матерью - бледная немочь!
Рустем Гайсин сыграл Колю - влюбленного студента. У него достаточно приятный баритон, он смог показать метания и терзания своего героя, но без лишнего пафоса - кратко, емко, лаконично, ничего сверх, но и халтуры не было. Его друга Онуфрия сыграл Олег Сальцын. Вот это герой так герой! Пьяница и философ, Онуша мечтает о "тихом семействе", где он смог бы наслаждаться жизнью. Но беда в том, что с ним это самое тихое семейство не сможет наслаждаться жизнью, слушая в шесть часов утра "по полуночи" пение грачей! Это самый замечательный персонаж - он держал на себе весь спектакль, мне кажется, потому что Онуфрий - это и мировой судья, и друг, и подмога, и собутыльник в одном лице, а таких людей надо ценить! Наконец, были еще и друзья - студенты, которым удалось великолепно передать ту атмосферу веселья и бесшабашной юности, которая как раз - таки и характеризует студенчество в любые времена.
Если говорить о костюмах и декорациях, то они выполнены в минималистическом духе - костюмы практически не меняются, кроме нарядов Ольги. Вот декорации хороши - вроде бы ничего особенного, но бегущие облака на заднем фоне, а потом и плещущиеся волны впечатляют!
Спектакль поразил, но меня потрясло и другое - в самом конце спектакля, когда актеры вышли на поклон, такие они все были замученные и истощенные, что я поверила - они на самом деле выложились, они действительно прожили эту жизнь, мне не показалось. Эти люди вышли на поклон с серьезными лицами, эти актеры сумели во многих сценах воссоздать атмосферу гнетущей давящей тишины, которая бывает только в очень напряженных ситуациях. Знаете, когда даже воздух кажется густым. И наконец, их фигуры, темнеющие на сцене, тянущаяся к Коле Ольга, зловещая тишина и плеск волн - это финал, ошеломляющий…
Анонимно
8 ноя. 2013 в 18:36
—