Категории	Города и страны Театры Украина, Киев

1 отзыв

Регистрация не требуется

Анонимно

4 фев. 2014 в 16:00

5 оценка
Рекомендую

Я не привыкла проводить время в гордом одиночестве. А тут второй выходной день приближался к концу, и моё настроение вместе с ним падало под уровень плинтуса. Я думала "куда б пойти, куда б податься...", перелистав свою толстую записную книжку, выяснила, что в это время у людей уже обычно есть планы на вечер. А чем мне себя занять, был для меня вопрос открытый. Заглянула в интернет, а там балет "Лебединое озеро" Петра Ильича Чайковского, в нашем театре оперы и балета, в семь часов вечера, я ещё успеваю...
Долго стояла под театром, не решаясь войти - я не привыкла ходить в театр одна. А потом подумала: "была - не была, всё в жизни когда - то в первый раз приходится делать" и рискнула. Прошлась по театру, я здесь не была лет двенадцать уже как. У меня не сложилось таких близких и тёплых отношений с этим театром в отличие от его соседа, театра русской драмы (оба театра находятся на одной улице). Купила программку (15грн/60руб), посидела в фойе, прозвенел третий звонок, а я всё ещё колебалась войти в зал или нет (билет был в ложу бельэтаж и поэтому я не боялась, что помешаю кому - то из зрителей партера, если рискну войти).
Уже началась увертюра. Заиграли по нарастающей скрипки, мощно отозвались духовые, опять откликнулись смычковые, ответили ударные, а я всё сидела. Напряжённо и трагично звучал ре минор. И вдруг, под нарастающее звучание басов, неведомая сила увлекла меня в темноту зала…
Весной 1876 года Пётр Ильич Чайковский закончил работу над своим первым балетом. Сзади остались муки творчества, сомнения, неуверенность. Радость охватила композитора – он сердцем чувствовал, что музыка получилась, вышло действительно убедительное и волшебное произведение.
20 февраля 1877 года вошло в историю музыкальной культуры, как день премьеры «Лебединого озера». Первая постановка, как ни странно, оказалось неудачной. Публика не приняла сухой и монотонной музыки, лишённой всякой танцевальности. Но провал произошёл из - за хореографической постановки. Балетмейстр Венцель Рейзингер не справился со слишком сложной симфонической музыкой, выбрасывая и перекраивая номера на своё усмотрение, заменяя их танцевальными мелодиями других композиторов.
Но, не смотря на провал первой постановки, что очень часто являлось окончательным приговором для сценического произведения, музыка Петра Чайковского не забылась. Правда, прошло много лет, прежде чем к нему обратились такие выдающиеся хореографы как Лев Иванов, Мариус Петипа и Алесандр Горский. Они и смогли по - настоящему глубоко прочитать и подарить вторую вечную жизнь балетному шедевру.
Сценическая биография «Лебединого озера» в Киеве началась в двадцатые годы прошлого века, когда его в 1926 году поставил приглашённый из Большого театра Москвы хореограф - Леонид Жуков. С того момента ещё пять раз переделывали инсценировку, остановившись на интерпретации народного артиста Украины, лауреата Национальной премии Украины имени Тараса Шевченка, Анатолия Шекеры.
Возможно, у вас возникнет резонный вопрос, откуда я столько знаю? Отвечаю заранее. В своё время я с отличием окончила детскую музыкальную школу. И наша учительница по музыкальной литературе и сольфеджио, Царствие ей небесное, штудировала нас очень жёстко. А такие произведения, как «Лебединое озеро» или «Щелкунчик» в изучении творчества Петра Ильича Чайковского являются программными.
Что касается, постановки Анатолия Шекеры, осуществлённой им в 1995 году, то она представляет собой интересную интерпретацию классического произведения. Хореограф стремился к тому, чтобы сохранить лучшие достижения М. Петипа, Л. Иванова и А. Горского и в тоже время творчески переосмыслить драматургию балетного произведения.
На мой взгляд, задумка удалась. Очень не по - балетному выглядели сцены любви между Зигфридом и Одеттой, даже видимость поцелуя, и нежность в поддержках чувствовались далеко на расстоянии. Ощущение незнакомого чувства, зарождающегося в груди молодого принца, убедительно смог передать артист балетной труппы, Александр Стоянов. Иногда слова не нужны, чтобы поняли, что ты хочешь сказать. А ухаживания принца за Одиллией на балу передавали весь эмоциональный накал, кипящий в молодом сердце, мне даже на минуту показалось, что Одиллия не такая плохая, она просто оружие в руках своего отца – злого гения Ротбарда.
Не буду подробно пересказывать балетное либретто. Считаю, что стыдно не знать сказку о трогательной любви молодого принца, сражённого неземной красотой к заколдованной в лебедя принцессе, который добивается своего счастья, преодолевая преграды, встающие на его пути.
Что касается моих личных впечатлений от хореографического решения и исполнения. Особенно выразительным мне показался второй акт, в котором действие разворачивается лунной ночью на берегах волшебного озера.
Восторг вызвали 26 балерин, синхронно работавших на сцене. Сколько мастерства, сколько упорного труда вложено в то, чтобы так двигаться! Когда - то в воспоминаниях о Галине Улановой, читала, что она была одной из таких лебедей, будучи воспитанницей хореографического училища. Поэтому у меня вдруг возник вопрос, а кто эти лебеди? Может, тоже студентки киевского училища, что находится на улице Шамрыло?
Ярким был испанский танец на балу в третьем акте. Понравилась также мазурка. Давно не видела такого хорошего исполнения.
Ещё понравились танцевальные дуэты Зигфрида (Александр Стоянов) и Одетты - Одиллии (я когда была совсем маленькой думала, что это две балерины исполняют две роли, а потом узнала, что это одна и та же) в исполнении народной артистки Украины Анны Дорош. Эту партию по замыслу автора может исполнять только прима - балерина. На мой взгляд, из того, что я когда - либо видела, лучшей в этой роли была Галина Уланова. Но тут тоже было совсем неплохо.
Достойным внимания, на мой взгляд, был артист балета Игорь Булычёв, исполнявший роль злого гения Ротбарда, показав высокую технику и драматургию эмоций.
Мне не понравился шут в исполнении артиста балета Максима Ковтуна. Я нашла его недостаточно техничным. Мне даже показалось, что он не совсем уверенно держался на сцене, периодически попадая не в музыку.
Теперь о декорациях и…

—