Категории	Города и страны Музеи и выставки

1 отзыв

Регистрация не требуется

Анонимно

27 ноя. 2016 в 19:52

5 оценка
Рекомендую

Всем привет!
Друзья, я очень люблю открывать новые для себя имена в искусстве, ведь в этом всегда присутствует некая возбуждающая таинственность, которая переплетена тончайшими ветвями интриги неизвестности. Ты ждёшь от такого знакомства, с неведомым тебе ещё творчеством, всплеска свежих интересных идей, способных разжечь в твоей душе яркий огонь эмоций и чувств. А искусство живёт и впитывает в себя все наши человеческие эмоции, раскрывая их в неистовом танце творчества, чтобы затем соединить в объятиях собственных страстных чувств, которые и заставляют нас громко смеяться и тихо плакать, кричать в пустоту и яростно молчать, нещадно любить и гордо ненавидеть, да просто - жить! Искусство, оно на самом деле живёт в каждом из нас, но мы порой делаем вид, что его как бы нет рядом - даже не замечая красоты вокруг, но стоит только нам раз признаться в любви ему, как вдруг неведомая сила закручивает нас в страстный водоворот творчества, из которого уже не хочется выходить! И от этого мир сразу оживает ярким набором оттенков всех цветов, вовлекая нас в радужное искусство эмоций и чувств.
А художник в таком калейдоскопе страстей живёт постоянно, потому что это и есть его духовная и эмоциональная пища, которая питает его творчество и которое заставляет его создавать и творить красоту. Мы часто, по поводу или просто так, любим повторять крылатую фразу великого писателя: - "Красота спасёт мир"; но как бы нам порой не было смешно или грустно, истина здесь как раз таки в том, что если наш мир ещё не рухнул, то значить Красота действительно торжествует! Красота рождает любовь, теплоту и доброту, а потом она преобразовывается в разные формы искусства, вознося всё это на пик наших мыслей и желаний, приводя души людские в блаженство.
Вот так, друзья, рука об руку и ходят по свету уже много тысячелетий Красота, Любовь и Искусство! Они как пилигримы ищущие потерянный рай, тоже пребывают в вечном поиске наших душ, обогащая их прекрасным содержанием жизни, одухотворяя и наполняя её смыслом, заставляя наши сердца волноваться.

Такое романтическое вступление я написал не просто так, а потому, что сегодня мы будем говорить только об искусстве. Да, коллеги, мы познакомимся с работами молодого художника, и между нами говоря - очень милой, очаровательной и красивой женщиной, которой есть что сказать нам своим творчеством, и уж поверьте мне - этот рассказ будет интересным.
Я приглашаю Вас на Персональную выставку художника Анны Горочкун, которая недавно открылась в Библиотеке имени А. П. Чехова в городе Новочеркасске.

На фотографии Анна Горочкун на открытии своей персональной выставки.

Коллеги, мы будем знакомиться с художественными работами, которые Аня выполнила в двух техниках - акварель и живопись. Вначале я Вам представлю картины написанные акварелью, ведь именно эти нежные произведения передают все тонкости восприятия женственности и поэтичности в творчестве Анны Горочкун.

"Весеннее", 2014г.

Вот такой лирический диптих написан молодым художником, в котором так красиво показано пробуждение жизни с приходом весеннего тепла, дарящее нам всем свои яркие и сладкие ароматы нежного вдохновения.

"Анютины глазки", 2016г.

Красота! Помните строки Анны Ахматовой:
"И анютиных глазок стая
Бархатистый хранит силуэт -
Это бабочки, улетая,
Им оставили свой портрет."

Когда знакомишься с работами молодого художника, всегда не покидает ощущение свободы и творческого полёта его мыслей и фантазий. Но это как раз и хорошо, ведь человек пытается найти себя в этом бескрайнем и бурном океане искусства. Главное здесь в том, чтобы эти поиски не переросли в некие фобии, с уточнением своей идентичности длинною в жизнь. Ведь всё хорошо в меру, в том числе свобода творчества и её вечный поиск.
Парадокс - скажут многие, и я это с большим удовольствием подтвержу. Но парадокс как раз и движет искусством, ведь из противоречий оно и состоит, как впрочем и сам человек крайне противоречив, и соответственно - парадоксален. Но если художник перестанет экспериментировать в своём творчестве, то он умрёт тогда как творец, ибо какой же ему смысл развиваться в своём мастерстве дальше тогда, как ему кажется, когда он достиг совершенства.
Но умный человек понимает, что совершенство находится за порогом бытия, а по нашу сторону порога кипит вулкан истинных человеческих страстей, которые надо прочувствовать, понять и создать их в своих художественных произведениях. Вначале должна появиться идея - ведь без идей нет ума, но и идею ещё мало представить в собственном уме, её куда сложнее потом становится создать в зримой действительности, наделив при этом формами и образованиями понятными каждому из нас. Вот такая метаморфоза!
Да, вся жизнь творческого человека - это метаморфоза! И хорошо бы знать, а где бы поставить запятые, чтобы всё бы удачно сошлось в этом беспокойном, но столь прекрасном Искусстве. Наверное надо молодому автору научиться не уходить далеко в своём творчестве от действительности и собственной фантазии, но в тоже время не стоит позволять себя затягивать за горизонт событий, где уже не будут действовать законы Искусства. Вот как раз эту тонкую грань и предстоит найти каждому молодому творцу, чтобы понять - а по какой тропинки собственно надо идти. Как помните у поэтессы Ники Вербинской есть такие строки: - "Любить нельзя забыть" - расставьте запятые!
Надеюсь, что молодой автор прекрасно осознаёт и точно понимает, что искусство любит смелых личностей, которые могут правильно расставит запятые!

Возвращаемся из философских зарисовок об искусстве и молодых авторах, обратно на нашу благодатную почву, где с удовольствием продолжаем знакомство с художником Анной Горочкун.

"Розы", 2016г.

Мы не будем останавливаться на каждой работе молодого автора, так как я думаю, что каждый человек сам способен понять и оценить художественное произведение. Важно это сделать на уровне эмоций и чувств, и если они у Вас появились и "зацепили" за невидимые, но чувствительные струнки души, то значить в этом изображении действительно что - то есть такое - особенное! Ведь по своей сути, в каждой картине художник перед нами обнажает свою душу, и он при…

–