Произведение" Драма на охоте" А. П. Чехова очень люблю, поэтому решила сходить на эту постановку. Театр ET Cetera выбрала не случайно. Во первых, хотела посмотреть сам театр, а во вторых, в главной роли Даниил Страхов. Сам театр очень красивый и снаружи и внутри. Его оригинальность меня поразила.
Декорации к спектаклю совсем простые. Деревянный мостик посередине сцены, на котором и происходят главные события. Сама игра актеров отличная. Тема замысла раскрыта. Игра Даниила Страхова особенным ничем не отличается, все актеры хороши! описать всех ощущений невозможно, нужно сходить и посмотреть! Спектакль понравился, всем рекомендую.
— Плюсы:
постановка, игра актеров
— Минусы:
нет
Год посещения: 2015
Страна: Россия
Регион (край, область, штат): Москва
Город или поселок: Москва
—
Анонимно
8 дек. 2016 в 18:15
5оценка
Рекомендую
Пожаловаться
Грешна я все - таки современной модной забавой: люблю ходить в театр, что называется, «на актеров». Вот и опять шла на Даниила Страхова - с большим интересом спешила посмотреть очередную трактовку чеховского произведения, которому посвятила свой прошлый отзыв о повести "Драма на охоте".
Первое кинематографические прочтение повести датируется 1918 годом - немое кино со звездой Малого театра Натальей Белёвцевой. Последний фильм снят в Венгрии в 1986 году.
Самая известная трактовка - "Мой ласковый и нежный зверь" Эмиля Лотяну. Знаменитый вальс из него на слуху даже у детей.
Самое бережное, близкое к оригиналу, классическое воплощение - одноименный фильм "Драма на охоте" 1970 года с целой плеядой старых советских актеров: Юрием Яковлевым, Владимиром Самойловым, Александром Кайдановским.
В Театре Et Cetera, напротив, трактовка весьма оригинальная, режиссерская, по мотивам произведения. Об этом я была абсолютно осведомлена, но всё равно опасалась и переживала. Уж слишком часто режиссерские эксперименты идут вразрез с моим "ретроградным" восприятием. Тем более, зал встретил нас минималистичными декорациями: из глубины сцены по центру проложен мостик, обрывающийся у зрительного зала намеренно резко; условные постаменты - бюсты, призванные имитировать богатую обстановку графской усадьбы; несколько стульев и деревянные панели, вертикально подвешенные над сценой.
По мостику, оттуда, из темноты сцены выползает нЕчто под тулупом, останавливается перед обрывом в зал, нащупывает пустоту и, не найдя опоры, откидывает эту своеобразную "тулупную защиту", превращаясь в главного героя - Сергея Камышева.
Такое начало обескуражило, от монотонно - безжизненного голоса Даниила Страхова захотелось убежать...
Через пять минут первое впечатление было забыто, происходящее на сцене захватило - игра актеров затянула, точнее, притянула к себе магнитом и не отпускала до финала.
Во - первых, по сравнению с книгой пред нами предстали другие образы, ИНЫЕ типажи.
Так Сергей Камышев в постановке наделен более ёмкими и одновекторными характеристиками, нежели в книге, где главный герой нереально противоречив. В исполнении Страхова Камышев - человек прежде всего страдающий, даже больной - потерявшийся в мире людей, не умеющий по - настоящему любить, дружить, увлекаться; полный презрения к своей жизни и к жизни вообще. Продолжение Печорина, который мается своей внутренней неприкаянностью как - то в духе героев Достоевского. НО вовсе не злодей, а несчастный человек, умеющий сочувствовать, сопереживать, однако слишком слабый, чтобы воплотить свои светлые порывы. Слабый настолько, что даже самый чудовищный поступок он совершает неосознанно, в забытьи - в состоянии аффекта. Да, по его признанию, "вся жизнь - аффект".
Граф – прожигатель жизни, эдакий скучающий от безделья барин - бааарин, не знающий, что бы еще захотеть - то: водка, кутежи, многочисленная свита «подпевал», женщины, богатые пафосные наряды. Но все человеческие пороки, сосредоточенные в нём, не вызывают отвращения и омерзения, как в книге. В шикарном исполнении Владимира Скворцова он немного обаятелен и симпатичен. Я открыла для себя этого актера; Граф оказался даже более ярким и запоминающимся, нежели Камышев.
Урбенин, графский управляющий, в сильном исполнении Вячеслава Захарова предстает перед нами ещё более трагической личностью, нежели в книге, - уж слишком велика разница между этим героем и уготованной ему в неверные жены Ольгой. Мечущаяся по сцене маленькая, нелепая, как бы скукоженная фигурка старика не оставляет равнодушной, вызывая прежде всего жалость, но не сочувствие и не сопереживание.
Понравился доктор в исполнении Алексея Осипова (я видела несколько работ этого актера, замечательно может перевоплощаться!). В нем много искренности, чувствуется безысходность несчастной любви и большое горе по её потере. Хороший, светлый персонаж, но в духе многих чеховских героев не умеющий проявить характер, какой - то интеллигентно - мягкотелый и слишком незлобивый.
Каэтан Пшехоцкий (Андрей Кондаков) получился омерзительным, пакостным персонажем, хотя надо отметить: линия взаимоотношений главного героя и Каэтана выведена не полностью. Вызывает недоумение, почему это Камышев так злобно третирует поляка. Но роль Пшехоцкого удалась.
Собственно, все мужские "партии" сыграны здорово.
А вот женские персонажи поначалу немножко смутили. Актрисы Марина Дубкова, играющая не очень умную, но красивую Оленьку, и Анастасия Кормилицына в роли рассудительной и сдержанной Наденьки в моем восприятии должны бы были поменяться ролями (как я представляла до спектакля их типажи). Потом через несходство внешности актрис с типажами героинь Чехова и также через визуальный ряд (символика одежд, их цветовой гаммы, красные бутафорские куклы) я, кажется, поняла концепцию режиссерского прочтения классика: все женщины, какие бы они ни были внешне, - по сути своей грешные дочери Евы, чья возвышенность, жертвенность и чистота на поверку оказывается блефом. Под влиянием спектакля и такого режиссерского видения женских образов решила перечитать раннего Чехова. А, может, режиссер прав? И в этот период творчества взгляд молодого Антоши Чехонте весьма скептически и приземленно оценивает женскую натуру? Вот уж точно - над женскими образами надо еще много думать.
Вообще - то надо думать над всем спектаклем. Разгадывать его героев, его символы очень хочется. До сих пор не могу понять смысл панелей, сбитых из деревянных досок и подвешенных к потолку (сидевшие сзади девушки после спектакля спорили - это деревянные деревенские дома или нет? Скорее, деревья в лесу, где происходит преступление, по сути эшафот, место казни).
Очень понравилось музыкальное сопровождение. Скрежет, взвизгивание, обрывистость музыкальных фрагментов не только выражают состояние героев, их душевный диссонанс, они иногда как бы являются намеком на нечто свершившееся за кадром, продолжением действия.
Хочу пригласить вас на этот спектакль, чтобы, прежде всего, посмотреть на игру актеров - мужчин. Именно её я выделяю в постановке как самое ценное. Не хочется повторять речевые штампы, но эта игра на разрыв аорты - для…
Анонимно
17 мая 2017 в 16:37
—
Анонимно
8 дек. 2016 в 18:15
—