Категории	Города и страны Музеи и выставки

2 отзыва

Регистрация не требуется

Анонимно

27 авг. 2016 в 19:06

5 оценка
Рекомендую

Работы данного автора являются одними из самых красочных. Его стиль считается одним из лучших.
Его картины "Мужской монастырь" "У моста Любека" "Акташ. Осень" и другие и все они красочные и живые.
Но больше всего мне нравится эта картина "Голубая чаша". На ней изображен пруд вместе с красивой живописной природой. Данный автор лучший в своем роде его красочные, живые и сочные картины. Цвет это главное достоинство В. Кима передать ощущение от его картин не возможно это теплое чуство просто переполняет меня и мне хочется сотворить что то похожее на его картины.
Советую всем сходить на выставку для того что бы каждый мог увидеть в живую творчество Владимира Кима в городе Ростов - на - Дону.
— Плюсы:
Огромное колл-во красивых работ с использованием ярких цветов. Вход бесплатный
— Минусы:
Нету только хорошее
Год посещения: 2016
Страна: Россия
Регион (край, область, штат): Ростовская область
Район: городской округ Ростов-на-Дону
Город или поселок: Ростов-на-Дону

—

Анонимно

26 авг. 2016 в 15:19

5 оценка
Рекомендую

Всем привет!
Друзья, остались последние летние деньки, а впереди нас с уже широко распростёртыми объятиями ждёт само очарование - красавица Осень. И в эти летние и пока ещё тёплые дни, я с большим удовольствием хочу Вас познакомить с выставкой художника Владимира Кима "Живопись", которая проходит в помещении Донской государственной публичной библиотеки. Работы Владимира Семёновича Кима очень яркие и запоминающиеся, они наполнены самым настоящим большим ароматным букетом цветовой палитры, и дарят нам только радость и позитивное настроение.
Бесспорным является то утверждение, что основной и главной стороной творчества Владимира Кима является - цвет, именно посредством которого и строится вся драматургия образов в его работах. Он пытается, и надо сказать, что у художника это прекрасно получается, что он достаточно самобытно и интересно экспериментирует с цветом, и поэтому практически во всех работах Владимира Семёновича окружающий нас мир предстаёт в некотором роде смешанным, где господствует постоянная изменчивость оценок, и это является некой сознательной провокацией художником зрителей на их реакцию. Но в тоже время, работы Владимира Кима очень яркие - светящиеся энергией добра, и они конечно же побеждают угрюмость, равнодушие и безразличие!
А теперь я предлагаю Вам окунутся в очень интересные и многоцветные миры художника Владимира Кима.
"Цветной дождь".
Мне приятно сказать, что Владимир Семёнович Ким является моим земляком, он родился в Узбекистане в 1946 году. Мастер неоднократно проводил свои персональные выставки в Ташкенте, Москве, Киеве, а также в Республике Корея, Франции, Германии и в некоторых других странах. Последние несколько лет художник живёт и работает в России в городе Таганроге.
"Голубая чаша".
Доминирующей темой в творчестве художника является природа, и она у Владимира Семёновича получается в его работах удивительно привлекательной, такой лёгкой, слегка азартной, но невероятной запоминающейся как первая любовь.
"Отражение".
В этой работе очень наглядно показан эксперимент художника в работе с цветом, где отражение деревьев и парусника в воде, завершают целостность композиции всей картины.
"Забытая улочка".
Светлая и очень живая работа, даже несмотря на то, что это забытая улочка, но стены эти ещё помнят человеческое присутствие: они не забыли и помнят как рождались люди, росли, женились, заводили и воспитывали детей, вспоминали свою весёлую молодость на закате лет, а позже - уходили на вечный покой.
"Осень".
Настоящее буйство цвета восхищает! И не забывайте, что красочная осень, друзья, уже на пороге!
"Автопортрет".
Самобытный и в некотором роде оригинальный автопортрет.
"Апрель".
Очень нежная работа, которая передаёт по настоящему весеннее настроение.
"Осенняя рапсодия".
Если присмотреться к данному пейзажу, то вполне можно услышать, как звуки тихой музыки наполняют жизнью эту замечательную работу.
"Мужской монастырь".
Интересная работа, выполненная в таком цветовом авангарде, которая настраивает на определённые размышления о вечном.
"Пейзаж".
Яркий пейзаж - дарящий яркое настроение.
Коллеги, искусство имеет свою тайну, и 500 лет тому назад великий гений Леонардо да Винчи понял и осмыслил эту тайну, сформулировав её примерно так: искусство не может сделать что - то видимым, но может сделать видимым душу. В каждой работе любой художник открывает свою душу и свой внутренний мир, и очень важно уловить этот тайный посыл, правильно осмыслить, понять и оценить.
Я часто пишу, что изображение на художественной картине нельзя оценивать с точки зрения фотографии, так как художник в каждом мазке передаёт свои эмоции и чувства, он делится самым сокровенным, да и не стоит вовсе прописывать каждую точку на холсте, изобразительная картина - это не фотография. Да и у каждого творца имеется своя, присущая только ему техника рисования: кто - то пишет темпераментно и энергично делая большие, широкие, толстые и глубокие мазки, а к примеру Леонардо да Винчи писал свои картины настолько тонким слоем, что мазков вообще не было видно, но от этого его работы не менее темпераментны, а даже значительно более глубокие по своему содержанию (но это всё таки - гений).
"Перед прозрачной гранью".
Колорит в цвете.
"Осенние настроение".
Вот такое осенние настроение увидел художник. Осень очень таинственна и прекрасна, с широким спектром цветовой гаммы и мысли!
"Зной".
Честно скажу - вполне себе симпатичный и цветной зной!
"У моста Любека".
Всё таки что ни говорите, а крайне интересный взгляд у Владимира Кима на окружающий мир. Вроде смотришь на изображение северо - германского моста (который в натуре достаточно серых тонов), но в работе художника он начинает играть совершенно другими красками - красками радости и яркого цветного воображения. Разнообразие цветов лучше одной серости.
"Акташ. Осень".
Мест с таким названием много в разных странах, но художник изобразил небольшой узбекский город в Самаркандской области, и надо сказать, он получился вполне симпатичным.
"Осеннее рондо".
Красивая работа. Художник часто изображает в своих картинах осень, и мне это очень нравится, ведь осень - моё самое любимое время года, это пора очарования!
"Начало жизни".
Я всегда говорил, что главное не форма - а содержание, а в данной работе содержание может быть во всём: в мазке, который создаёт фактуру всей работы..., а может быть первый мазок и есть начало жизни для картины (я думаю, что с этим утверждением сложно поспорить), а может быть всё значительно глубже и даже интересней!
"Вечерний мотив".
В работе Владимира Кима даже вечер необычный, он такой светлый и тёплый.
Триптих, где левая и правая части называются "Цветные пятна", а центральная часть - "Стремление".
Всё в этой работе говорит о том, что стремление к большему может родить только новые идеи, и возможно даже из обычных цветных пятен.
"Синяя доминанта".
Я считаю, что данная работа ярко показывает все те эксперименты, которые проводит в своём творчестве художник с цветом.
"Свято - Никольский храм".
Святые места тоже могут быть яркими в цвете.
"Сукок".
Заповедное горное место в Узбекистане, которое так темпераментно передал в цвете…

—