Всем привет!
Друзья, каждый художник, каждый творческий человек видит мир по особому - по своему, да честно говоря и мы все видим мир не таким как он есть на самом деле, ведь все те цвета и оттенки, которые мы якобы видим, на самом деле только лишь плод работы нашего мозга. В отличии от большинства остальных людей, у творческого человека очень сильно развито воображение, именно оно ему помогает создавать разноплановые произведения в живописи, кино, театре, поэзии, прозе и в других формах искусства. Но, конечно - же есть и поклонники так называемого фотореализма, одного такого представителя прекрасно показал Эльдар Рязанов в своём замечательном фильме "Карнавальная ночь", помните товарища Огурцова?. Но я думаю, что мы всё таки живём в многоцветном мире, и в этом мире товарищей Огурцовых меньшинство.
Живопись во все времена было элитарным представителем в мире искусства, мы все сейчас восхищаемся живописью Рембрандта, Рубенса, Леонардо да Винчи и многих других гениев, но в те времена, когда они жили и творили, о них знали единицы, по сути - только представители элиты общества. Даже сейчас, во времена радио, телевидения и интернета мы очень мало знаем о современных художниках. Спросите на улице у прохожих о современных художниках, я думаю, что в лучшем случае назовут одно, два или совсем уж отлично - три имени. Да что современных, спросите о художниках прошлого, и ведь там тоже будет названо совсем немного имён. Я лично проводил такой опрос в центре Ростова - на - Дону возле главного здания одного из ведущих университетов России. Не хочу сказать, что меня удивили ответы на мои вопросы о художниках прошлого и современности, просто я прекрасно понимаю, что люди и в прошлые времена и сейчас находятся в жёстких условиях выживания и многим просто нет дела до большого искусства, а тут ещё телевидение и интернет широко предлагает тебе банальный, слюнявый и сентиментальный китч.
Такую длинную прелюдию я позволил себе написать перед тем, как представить Вам очередную посещённую мною выставку живописи, которая проходит в очень полюбившемся мне Доме - музее М. Б. Грекова в городе Новочеркасске, куда я с большим удовольствием приезжаю. Сложно одним словом сказать об этой выставке, она очень разная и очень противоречивая, и у меня сложилось такое мнение, что сам автор хотел чтобы такая противоречивость возникала у всех посетителей данной выставки.
Я Вам представляю выставку художника Владимира Шкуропадского "Хочу искусства разного ...". Данная выставка приурочена к 60 - летию художника и его 20 - летней творческой деятельности. Владимир Иванович Шкуропадский был профессиональным военным, после увольнения с военной службы работал оформителем, а последние двадцать лет работает в одном из научно - исследовательских институтов города Новочеркасска. На выставке представлены работы в живописной и графической технике, а также есть работы представляющие современное направление - арт - дизайн.
Друзья, хочу сразу предупредить Вас, некоторые работы этого очень талантливого художника могут вызвать у Вас одобрение, возможно - восторг, удивление, сарказм, непонимание и полное отторжение. Просто помните всегда - это только лишь живопись и это только лишь искусство. Одному автору нужно спокойствие, а другому нужен взрыв, и своими работами Владимир Иванович нас пытается спровоцировать на эмоции. А если он спровоцировал нас на эти эмоции, значить он добился поставленной им цели, значить его работы чего - то стоят.
А теперь давайте познакомимся с некоторыми работами Владимира Шкуропадского, многие его работы я сфотографировал, а некоторые не получились из - за бликах от света на стёклах рамок этих работ.
Хочу сказать, что в некоторых работах Владимир Шкуропадский применяет экспериментальный подход к своим картинам, в частности в этой работе в качестве фактурной основы он использует крошку, сложно сказать какую именно, возможно керамическую, а возможно и крупу. А на этой фактурной основе изображён техникой маслом пейзаж "Вид на казачью столицу", 2003 год.
"Автопортрет с бабочкой", 2014 год.
Очень интересный автопортрет, но и в тоже время вызывающий много вопросов, даже несколько шутливо - саркастических вопросов: нимб над головой, кузнечик (а судя по размерам - саранча), бабочка на другом плече, пионерский значок. Здесь можно много строить предположений: бабочка на одном плече - это красота, на другом плече саранча - это отвращение, значок - непонимание о прошлом, нимб - это... Друзья, а может быть всё банально и автор над нами пытается шутить?
Ещё одна работа выполнена с использованием фактурной основы - крошки (предположу, что керамической, а может быть и любая крупа).
Название этого пейзажа - "Тропинка на Академической даче", 2003 год.
На этом натюрморте изображены - "Маки", 2009 год.
"Зелёная бутылка", 2012 год.
Мне понравился этот автопортрет, смотришь на него и представляешь себе настоящего пирата в бандане с Острова сокровищ.
"Автопортрет", 1996 год.
"Под Старочеркасском", 2005 год.
Работа с использованием в качестве фактурной основы крошку или крупу.
"Керамическая посуда", 2001 год.
Донской пейзаж - "Речка Грушевка. Осень", 2011 год.
Посмотрите, как чётко прорисованы формы у керамической посуды. Кто - то здесь увидит только кувшины, а кто - то увидит совершенно другие формы, - всё дело в воображении.
"Ручная работа", 2011 год.
"Раки", 2011 год.
Я так понимаю, что эти раки уже готовятся в котелке на огне.
В данной работе в качестве фактурной основы используется керамическая крошка.
"Груша и орех", 2010 год.
Как Вы видите, автор часто в своих работах использует в качестве фактурной основы керамическую крошку или крупу.
"Натюрморт с яйцом", 2005 год.
В данной работе автор использовал в качестве фактурной основы кукурузную крупу.
"Красная бутылка. Груши", 2002 год.
А это, своего рода, вариация на первую работу (в моём отзыве о данной выставке).
"Тропинка у реки", 2011 год.
К сожалению данную работу не получилось качественно сфотографировать, блик от яркого солнца из окна всё время мешал. Но, я думаю, что данная работа заслуживает того, чтобы её показать Вам. Данная работа позволяет оценить…
Анонимно
15 сен. 2015 в 21:49
–