Здравствуйте друзья.
Не так давно я писала отзыв о выставке художников Закавказья, который стал первым в цикле, посвященном 95 - летию образования СССР.
Сейчас будет серия вторая - эстонская. Мне почему - то казалось, что Прибалтику объединят в один цикл, как и Закавказье. Но почему - то Эстония получилась отдельно.
Сразу хочу предупредить любителей красивых картинок - ярких фото, пестрящих красками, вы в отзыве не увидите. Стиль живописи не тот. Если задержитесь на этой страничке на 15 секунд - с благодарность отплачу тем же)).
Но если вам интересны нюансы невероятной фантазийной графики - милости прошу прогуляться со мной по удивительному миру вымысла и художественных тонкостей эстонских художников, чьи картины представлены на этой выставке.
Картин немного. Все они - собственность Тульского художественного музея, хранящиеся в его архивах. И если честно, мое первое мнение, когда я вошла зал, было совсем не радостное и не веселое. Хмурости я уже насмотрелась, живописью за последний год просто объелась. Можно сказать, что и зажралась, я не обижусь. Но тут как раз такой случай, когда аппетит приходит во время еды.
Окинув взглядом пространство выставочного зала, не увидев ничего, за что можно было бы ухватиться в взглядом, я решила начать традиционно - с самого начала.
И в таком стиле все картины. "Надо приложить усилия, и мысленные, и физические, чтобы эту выставку осилить", - подумала я. И начала кушать обед с первой ложки.
Художница Толли Виве (род 1928). "Середина лета". 1977.
Солнце в окно, искусственное освещение, да еще блики от стекла - я старалась, как могла, чтобы фото получились относительно четкими.
Снова Толли В. В. "Котерман - хранитель моряков". 1982
Аррак Хэнно (Род. 1930). "Пейзаж с птичьим пером". 1973. А я бы назвала это портретом, причем с выраженными национальными чертами.
Окас Э. К. (1915 - 2011). "Уличный художник". Из серии "Париж", 1962. Бумага, сухая игла, акватинта.
Бумагу знаю. Сухую иглу представляю плохо (на ум приходит только медицинская и швейная), акватинта - вообще неизвестная мне техника.
Я поискала взглядом, у кого можно спросить. Смотрительницы зала рядом не оказалось. Я перешла к другой картине.
Снова Толли В. В. "Кнутов день. Зима". 1975. И если вы дочитали это этого места, то поймете мое недоумение.
Я стала рассматривать эту картину внимательно. Какая зима? Может, это ошибка? Женщины в летней одежде, кругом бушующая растительность, одна девушка обнимает огромный какой - то букет, или сноп. Никакая это не зима.
Уже после выставки на электронном табло я прочитала про этот праздник - "Кнутов день". Отмечается он 13 января и связывается с окончанием Рождества. Праздник пришел в Эстонию из Скандинавии. Смешной обычай в этот день есть у шведов. Изготавливается из соломы чучело человека в полный рост и прислоняется к двери дома, шутник стучится и убегает. Когда хозяин открывает дверь, то чучело падает к нему в объятья. Оставить его у себя нельзя. Шутника нужно догнать и наказать, или передать чучело кому - то другому. Иначе будешь несчастным целый год.
Кютт Алекс. (1921 - 1991). Рыбацкая сеть, 1960 - е. Бумага, офорт.
И тут появилась смотрительница зала и заявила: "Если будут какие - то вопросы - спрашивайте". Я от удивления аж вздрогнула. Вместо того, чтобы спать на стуле и сердиться на меня за то, что я нарушаю её покой, любезная дама готова отвечать на мои вопросы! А вопросов у меня нет, мне вообще хочется срулить отсюда побыстрее. Я вообще сюда с работы заехала и есть ужасно хочу.
Но сейчас я очень жалею, что не спросила у этой любезной женщины ни имени, ни отчества. Она достойна того, чтобы выразить ей свою благодарность. Она, вовремя появившись, мастерски "продала" мне эту выставку как опытный комивояжер, совершенно при этом не преследуя никаких темных мыслей. Она стала рассказывать мне об этих картинах и о художниках. И я не просто втянулась, я открыла рот от удивления, я стояла как вкопанная, а потом мы вместе с ней стали вглядываться в детали картин, искренне и по - детски удивляясь некоторым моментам.
Вот вам пример.
Винн Велло. (Род 1939). "Песочные часы". 1970. Бумага, офорт. Это триптих в стиле сюрреализма.
Форму песочных часов угадать можно. Но если приглядеться внимательно, то у этой картины можно провести полчаса.
Листья, птицы - как символ кроны дерева. Это верхняя часть картины, которая сыпется в верхней части часов. И в лампочках насекомые. Под каждой лампочкой висят шляпы.
То, что высыпалось вниз, напоминает корневую систему, в которой обитает богатый мир почвенных насекомых. Шляпы две свалились, но почему - то они лежат в "попрошайническом" положении. А по краям стоят столбы, напоминающие медицинские шприцы. У каждого из них своя "игла" - и в прямом смысле слова, и крючки какие - то, и запчасти, которыми бор - машины зубы сверлят. Короче, глядеть - не разглядеть. Мы со смотрительницей увлеченно стали рассказывать друг другу, какой образ узнали и удивляться находкам друг друга.
Автор тот же, картина называется "Шлемы". 1971
Принцип построения композиции тот же. Но направления движения уже другое. Стадо черепах внизу порождает мух из самой... как бы это сказать... ну, вы поняли. Мухи в виде самолетов устремляются ввысь. Стадо черепах по форме напоминает шлем.
Когда я обратила внимание на то, что рисунок панциря черепашек разный, мне рассказали о том, как такая картина вообще появляется на свет. Если я правильно поняла, то на разогретый лист железа сперва наносится чем - то острым макет рисунка. Потом это покрывается слоем чего - то красящего, а потом делается отпечаток на бумаге. С одного такого шаблона можно сделать не более пяти копий, а потом он становится уже не пригодным для изготовления оттисков. Так что повторить уже шедевр будет нельзя. Соответственно стоимость таких картин невероятно высока. Если акварель или масло художник может перерисовывать сколько угодно, создавая свои авторские копии, то здесь сам процесс изготовления шаблона занимает очень много времени и требует больших затрат во всех смыслах этого слова.
Фрагмент картины - совы в коробке). От количества линий о черточек мне становится…
Анонимно
2 июня 2017 в 18:29
—