Категории	Города и страны Музеи и выставки

1 отзыв

Регистрация не требуется

Анонимно

26 фев. 2016 в 19:10

5 оценка
Рекомендую

Всем добрый день! Сегодня я хочу познакомить вас с удивительной пермской художницей Анной Владимировной Аборкиной и своем впечатлении от экспозиции картин, которая проходит в настоящее время в Перми в Музее советского наива.
Анна родилась в Перми в 1957 году. Живописью увлекалась с самого раннего детсва. Но вот учиться признанным канонам живописи отказалась и закончила филологический факультет ПГУ. Несколько лет она прожила в Петербурге, долгое время жила в Чарджоу и только по состоянию здоровья вернулась из Туркмении в Пермь. Почти всю свою сознательную жизнь Анна никогда не выставляла свои работы на всеобщее обозрение. И всего несколько лет назад началась ее выставочная карьера, хотя живопись была единственным занятием, по - настоящему увлекавшим ее. Только за последние пару лет у Анны состоялись 13 персональных, пусть небольших, но выставок.
В последние несколько лет Анна живет уединенно, практически не выходит из дома и по причине здоровья, и по причине необщительности (она крайне избирательна в общении), да и по причине скепсиса по происходящему в миру. Она весьма образована, говорят, остра на язык, обладает прекрасной логикой и здравым смыслом. Как знать, может быть, она зря открещивается от внешнего мира и когда - нибудь и настанет день и она по праву заявит громко о себе пермякам, ведь некоторые картины, представленные на выставке, созданы ею совсем недавно.
Российские царствующие императрицы. Екатерина Алексеевна, Анна Иоанна, Анна Леопольдовна. 2009г. Картон, акрил, гуашь.
Терпсихора и танцовщица. 2008г. Картон, акрил.
Анна не тщеславна абсолютно, ее никогда не интересовала карьера, она никогда не состояла ни в одном творческом союзах, пишет и пишет сама по себе. Всю жизнь она рисует на чем придется, что есть "под рукой", даже на обычном коробочном картоне. Все ее искусство непокорное, где творческий порыв выше умения пользоваться художественными навыками. Количество написанных ею картин, может быть. приближается уже и к 1000. Она их запросто оставляла в разных городах и даже континентах, где путешествовала причем всегда раздаривала их. Анна находится за пределами социальных отношений, моды, коммерции. Она не воспринимает свои работы для достижения популярности, обогащения, удовлетворения амбиций. Ее творчество попросту бескорыстно. Как она сама про себя говорит, что у нее не прочерчена линия материальности. Художница просто дарила свои картины людям на праздники или даже просто так. Но вот, года назад она решила передать оставшуюся часть своих картин в Музей наива, где и проходит эта ее экспозиция. О Музее наива можно прочитать здесь.
Интересно, что художница всегда боролась с тем, что все подряд считают ее (в том числе и я) "наивным" художником. Она совсем не любит, что ее творчество постоянно пытаются загнать в какие - то рамки. Она не отождествляет свое искусство со всеми существующими в мире течениями. Мне, кстати, тоже на выставке показалось, что ее работы, хоть и достаточно самобытные, но созданы они не в профессиональной манере. Но сама художница называет свой стиль "неоромантизмом" и никак по - другому. Впервые ей приклеили стиль "наив" в конце далеких 70 - ых и даже называли "Пермским Пиросмани". Некоторые считают, что она рисует в стиле "интеллигентный примитивизм". Я до недавнего времени даже и не знала, что есть и такой стиль. Кстати, это направление очень популярно за рубежом. И не зря ее картины есть в музеях и частных галереях Лос - Анжелеса, Парижа, Вильнюса, Аргентине и др. городах
Так что же меня так поразило в творчестве Анны? Это полное смешение мифов и реальностей. Она соединяет образы своих персонажей между собой, которые никоим образом не могут быть связаны. Например, ее родители на картинах соседствуют с семьей императрицы. Она вообще любила писать портреты отца, бесконечно его любила, уважала и гордилась им. Поразителен и очень интересен ее выбор цветовой гаммы: теплые, глубокие, золотые (как в некоторых иконах), они сами по себе становятся важной деталью в создании своих образов. Живописный фон, очень насыщенные цвета она использует во многих своих картинах - даже малиновый, которым редко пользуются а профессиональном искусстве. Она сама говорит по этому поводу, что за счет живописи, красок, сочетания цветов она создает себе другой мир. Там и живет, в этом нереальном мире. С помощью воображения она создает необычный эмоциональный контекст в виде цветового фона. И для каждого персонажа у нее есть свои цвета и оттенки.
Самый ближний - портрет французского императора Наполеона I Бонапарта и членов его семьи.
Портрет отца Анны.
Год назад у нее случились серьезные проблемы с рукой. Но самым чудесным образом она поборола свой недуг и снова начала писать с еще более пущим рвением. В это самое время у нее появляется целая серия картин, посвященная истории дома Романовых. Интересно, что с Романовыми у Анны связаны истории, которые она слышала от отца (а он был известным журналистом, одним из первых членов Союза журналистов и создателем в городе Дома художника) и его друзей. И эти трагические события семейства Романовых всегда ее занимали. Да и сейчас они почему - то занимают центральное место и имеют для нее особое значение.
"Уральская голгофа семьи Романовых" 2015г. ДВП, акрил, гуашь.
Триптих к 400 - летию Дома Романовых. 3013г. ДВП, акрил.
Есть в коллекции и серия "Пушкиниана". Мне показалось интересным и удивительным то, что Анна часто использует в своих композициях аппликации и коллажи:
Наталья Николаевна Гончарова. 2010г. Картон, гуашь, акрил.
"Так проходит мирская слава". Ночь перед расстрелом боольшевиками семьи последнего российского императора Николая II. "Крассный козел революции". Коллаж из ксерокопий и фотографий.
А есть серия "Реки Петербурга".
Фонтан "Данаида". Петергоф. Нижний парк. 1976г. Бумага, акварель.
Фонтан "Самсон, раздирающий пасть льва". Петергоф. Нижний парк, Большой каскад. 1976г. Бумага, акварель.
Балетный мир:
Портрет Сергея Павловича Дягилева в цилиндре. 2010г. Картон, акрил, гуашь.
Портрет Марии Гальони. 2010г. Картон, акрил, гуашь.
Портрет балерины Тамары Карсавиной в балете "Жар - птица". 2008г…

—