Категории	Города и страны Музеи и выставки

1 отзыв

Регистрация не требуется

Анонимно

10 фев. 2017 в 17:08

5 оценка
Рекомендую

Всем привет!
Друзья, сегодня мой рассказ будет о замечательной выставки выдающегося советского и российского художника Николая Васильевича Овечкина. Но данная выставка несколько необычная, так как мы не увидим здесь законченных работ большого мастера, а познакомимся с этюдным и эскизным материалом к такому широко известному монументальному живописному произведению как Панорама "Плевенская эпопея".
Я с удовольствием Вас приглашаю познакомиться с Выставкой "Картины былых сражений". Работы Народного художника СССР Овечкина Н. В.Выставка проходит в Доме - музее М. Б. Грекова в Новочеркасске, все представленные работы находятся в фондах Новочеркасского музея истории донского казачества.
Николай Васильевич Овечкин (1929 - 1993гг.) родился в городе Новошахтинске Ростовской области, после окончания Московского академического художественного института имени В. И. Сурикова работал в Новочеркасске, где возглавил городскую художественную студию для детей и воспитанников детских домов, основанную ещё в 20 - х годах прошлого века М. Б. Грековым. И так получилось, что всю свою дальнейшую жизнь Николай Васильевич был неразрывно связан с именем великого русского и советского художника, основателем советской батальной живописи Митрофаном Борисовичем Грековым.
Вскоре Н. В. Овечкин переехал в Москву, где стал работать в Студии военных художников имени М. Б. Грекова. А впоследствии Николай Васильевич стал ведущим художником этой легендарной и прославленной художественной студии. Овечкин участвовал в работах по восстановлению панорамы "Бородинская битва", руководил коллективом художников в работах над панорамой "Плевенская эпопея" в Болгарии, диорамой "Битва Святослава с печенегами" в Украине и многими другими большими и значимыми проектами.
А сейчас я хочу немного порассуждать над интересной темой, как художник и большое искусство, которое неразрывно связана с нашей сегодняшней выставкой.
Вы знаете, коллеги, я убеждён, что художник - это профессия, но которая плавно перерастает в смысл всей жизни. А иначе и не может быть, ведь по средствам своих изобразительных работ, творец разговаривает с нами раскрывая и обножая свою душу и сердце. Художник - это очень тяжёлая профессия, требующая от любого мастера больших эмоциональных и физических сил.
Творить дано не каждому, и поэтому очень важно не распыляться на пустоту, а заниматься настоящим творчеством, таким - за что не будет потом стыдно. Я уважаю художников, которые увлечены своей профессией, которые ежесекундно работают над собой повышая собственное мастерство. Они не кидаются в мир китча и не малюют фотографические картины для салонов, не просиживают на улицах пытаясь продать свою "живопись под обои". Если ты создаёшь, хотя бы пытаешься, серьёзные работы, то у тебя просто физически не остаётся времени на "пустоту". А тем и сюжетов для таких работ всегда в жизни много, просто надо "включить" фантазию.
Можно написать обычный натюрморт, но это сделать с такой любовью и красотою, что невозможно будет отойти от него. Ради интереса посмотрите в интернете великолепные аллегорические натюрморты (Ванитас) таких мастеров как Виллем Клас Хеда, Бартоломеус Брейн Старший, или натюрморты моих самых любимых художников импрессионистов. Очаровательные картины Поля Сезана, Анри Матисса и других мастеров - они обогащают тебя откровением и искренностью красоты земной, вдохновляя на любовь и жизнь. А натюрморты Петра Кончаловского и Ильи Машкова, которые навеяны душой русского импрессионизма и даже авангарда, или столь помпезные натюрморты современного художника Василия Нестеренко... Да это просто очарование! Вы мысленно разделите эти картины на квадратные дециметры, и тогда увидите как они плавно переходят один в другой - это мастерство. А теперь посмотрите на "живопись" из салонов и у уличных художников: также разделите мысленно их работы на квадратики, и уверяю Вас, что там кроме хаоса ничего не будет, потому, что там всё поверхностно.
В искусстве всё должно быть красиво, как внешняя так и внутренняя сторона, и только в таком симбиозе рождаются настоящие произведения искусства. Современные художники и сегодня создают прекрасные работы, от некоторых просто захватывает дух: взгляните на произведения Дмитрия Кустановича, которые он создаёт мастихином; а акварели Джозефа Збуквича - они вызывают страстный восторг и восхитительный трепет! Я могу с лёгкостью продолжить этот великолепный список настоящих художников, которые творят Прекрасное а не малюют суету. Надо всегда дружить с теми, кто равный тебе или выше тебя в образовательном, культурном и умственном потенциале, ведь только от них можно научиться чему то новому и интересному в жизни, только они обогатят тебя новыми знаниями, а пустота - она и есть пустота.
И вот сегодня мы будем знакомиться с творчеством большого и настоящего художника. Мы познакомимся с эскизами и этюдами к таким монументальным работам, как панорама "Плевенская эпопея". Некоторые люди видимо думают, что вот задумал художник написать какую нибудь большую и значимую работу, он встал к холсту и начал её создавать. Нет, друзья, так не бывает. Прежде чем написать такую картину, настоящий художник очень долго работает над сюжетом, драматургией, образами персонажей будущего произведения, над рисунком (линии, игра света и тени) и композицией. И такая кропотливая работа происходит как раз в виде написания эскизов и этюдов, в которых мастер отрабатывает своё видение и философию картины. Смотреть на такие работы невероятно интересно, особенно тем, кто видел уже законченную работу.
Я к сожалению не был в Болгарии, и поэтому не имел возможности любоваться той грандиозной работай Николая Васильевича Овечкина, и поэтому могу судить только по рассказам друзей и по фотографиям и видеофильму. Знаю, что панорама "Плевенская эпопея" - это не просто полотно размером 115 на 15 метров, а это ещё несколько залов, в которых располагаются диорама и другие работы 13 художников, которыми руководил Николай Васильевич.
Но зато у нас есть возможность увидеть предварительные работы, из которых в дальнейшем и был создан будущий шедевр батальной живописи. Вы сегодня увидите работы…

—