Категории	Города и страны Музеи и выставки

1 отзыв

Регистрация не требуется

Анонимно

27 фев. 2016 в 16:56

5 оценка
Рекомендую

Всем привет!
Друзья, сегодня я всех Вас приглашаю на экскурсию в мир акварельной живописи, на выставку "Магия акварели - плотность и пространство", которая проходит в помещении Ростовского областного музея изобразительных искусств (здание на проспекте Чехова).
Честно скажу, друзья, меня очень заинтересовала данная выставка, хотя могу услышать такие слова: - что можно интересного увидеть в картинах выполненных в технике акварели? На самом деле, коллеги, акварель - это целый волшебный мир искусства, и вот об этом волшебном искусстве я попытаюсь Вам рассказать в своём отзыве о выставке. Ведь если не знать некоторых особенностей и секретов рисования в технике акварели, будет сложно понять работы с которыми мы будем сегодня знакомиться.
Что же такого особенного в картинах выполненных в технике акварелью! Начнём с вопроса: - акварель это живопись или графика? На самом деле этот вопрос не так то прост, поэтому художники и искусствоведы называют акварель - "графической живописью", хотя формально акварель - это графика.
Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом), и естественно графики - в которой присутствует активная роль бумаги в построении изображения и отсутствия специфической рельефности мазка, которая характерна для живописной поверхности, как раз и создают особенности рисования акварелью.
Друзья, акварель имеет массу различных техник и приёмов, с помощью которых можно создать красивый рисунок, даже если Вы не умеете рисовать вовсе. Да - да, уважаемые коллеги, если Вы даже не умеете рисовать, то акварелью Вы сможете создать определённую форму в центре композиции, а весь остальной фон, как правило в технике акварели - он размывается. Но это, конечно если Вы совсем простенький рисунок решили изобразить.
В акварели существует множество различных приёмов рисования, но основные три: лессировка, вливание и заливка, ещё необходимо добавить - отмывку, это корректирующий приём. А все остальные приёмы в акварели, друзья, являются вспомогательными.
Если совсем коротко: заливку используют для создания фона, лессировка используется для создания теней - так называемая многослойная живопись, а вливание создаёт плавные и нежные переходы из цвета в цвет. А приём отмывки нужен тогда, когда необходимо что - либо скорректировать, к примеру - убрать границу потёков и сделать её более плавной.
Существует несколько техник рисования акварелью: "сухая кисть", а также - рисование "по мокрому". К примеру: графическая живопись на сырой бумаге создаёт воздушность и прозрачность, что очень хорошо подходит для создания пейзажей.
С акварелью мы знакомимся ещё в детском саду, это первая техника в изобразительном искусстве которую необходимо познать. А откуда появилась эта "графическая живопись"? Да, друзья, я думаю, что Вы догадались - акварель зародилась в Китае ещё во II веке нашей эры. А уже с распространением бумаги в Европе в XII - XIII веках, акварель получила признание и в Старом свете. Но особый интерес к себе, акварель получила в XIX веке в Англии, благодаря художнику Джозефу Тернеру.
А, что касается России, то акварель получила признание в нашей стране, с момента создания в 1887 году "Общества русских акварелистов", возглавил которое великолепный отечественный художник А. Н. Бенуа.
Друзья, любой курс обучения живописи всегда начинается со знакомством с техникой акварели, и классическое художественное образование не возможно познать без овладения приёмами техники акварели.
Вот такая она - эта простая, и не совсем простая техника акварели. А теперь, друзья, самое время познакомиться с работами, выполненными в технике "графической живописи".
Начинаем наше знакомство с работами представленными на выставки с картины художника Лень В. Г. "Бештау. Пятигорск", картон/акварель, 1955 год. Друзья, всегда, когда Вы рассматриваете картины выполненные в технике акварели, фокусируйте свой взгляд на центре композиции, потому что, весь остальной фон, как правило, "размывается". Конечно можно прописать все детали композиции, но тогда надо использовать гуашь, а ещё лучше - тушь, но это уже несколько другой приём в рисовании акварелью.
Идём к следующей работе.
Григорьев С. А. "Пляж в Киеве", бумага/акварель, 1947 год. Работы представленные на выставке.
Смотря на следующую работу, друзья, вызывает восхищение то, насколько чётко акварелью прописаны все детали этой композиции.
Лемешев В. Н. "Море Средиземное" из серии "В дальнем походе", бумага/акварель, 1972 - 1973 года.
Друзья, хочу сказать, что картины выполненные в технике акварелью необходимо хранить под стеклом, поэтому некоторые работы могут быть слегка расплывчатыми или отсвечивать бликами. Но думаю, что это нам не помешает насладиться данными произведениями искусства.
Ну разве это не очаровательная работа? Каплун А. В. "Бюракан", бумага/акварель, 1958 год.
Друзья, возможности акварели широки, в ней можно сочетать графику штриха полусухой кистью и работать по увлажнённому листу бумаги, создавать мягкие переливы цвета и тона, вымывать уже покрытую краской поверхность и работать по сухому листу.
Мы уже у следующей работы.
Купецио К. К. "Охотный ряд", бумага/акварель/гуашь, 1947 год.
Друзья, нужно сказать, что музей, в котором проходит данная выставка, создал все необходимые условия для нормального восприятия и наслаждения этими работами. В большинстве своём, во всех помещениях музея прекрасно установлен и сбалансирован свет, а большие и свободные залы, создают достаточно комфортные условия для приятного и спокойного знакомства с картинами выполненными в технике акварели.
Подходим к работе художника Григорьева С. А. "Весенний день", бумага/акварель, 1946 год.
Все работы, которые представлены на данной выставке, находятся в фондах Ростовского областного музея изобразительных искусств.
Герасимов А. М. "Город Альвар", из "Индийской серии", бумага/акварель, 1954 год.
Друзья, посмотрите на следующую картину, как в ней прекрасно создан объём, просто очарование.
Лесин В. Н. "Осень", бумага/акварель, 1986 год.
Друзья, акварель хороша тем, что здесь тоже существуют техники, благодаря которым можно создавать картины послойно, или…

—