Категории	Города и страны Музеи и выставки

1 отзыв

Регистрация не требуется

Анонимно

19 дек. 2016 в 15:46

4 оценка
Рекомендую

Здравствуйте, друзья!

Моё окультуривание продолжается. Музыка, живопись, тетр.

В этот раз - снова живопись, благо выставочный зал Тульского музея изобразительных искусств мне скучать не дает.

Воскресенье 18 декабря накормило меня досыта аж тремя выставками!

Первая из них - выставка под названием "Абсент" художника Александра Карташова. Открытие выставки состоялось 10 декабря. Я о нем знала, но к сожалению из - за рабочего графика пропустила.

Из трех выставок я решила начать именно с Карташова, потому что его произведения занимали самый большой зал, и даже с раздевалки мне было видно несколько крупных и ярких картин. О самом художнике я из СМИ узнала, что он еще и поэт, дизайнер, а также художник - постановщик театра и кино. Поэтому ожидания мои были большими.

Но когда я вошла в зал и начала рассматривать первые полотна, мне показалось все как - то хмуро.

И само название выставки - "Абсент" - было для меня непонятно.

Слева - картина целиком. Не совсем Малевич, но квадрат очень черный. Справа - тот самый "Aabcehnt". Почему две "а"?

Первый зал оформлен оригинально. Вертикально на стенах длинные полотна с белыми цветами и строками.

Возникло подозрение, что они создавались именно под этот зал. Строки пыталась прочесть, но рифмы не нашла.

Разглядывая картины, начала получать удовольствие. Но к сожалению, большинство из них были за стеклом и не получалось их сфотографировать. Это меня расстроило. Пошла искать картины, которые не за стеклом.

"Закат. Новый свет". Х. м. (х. м. - это холст, масло).

"Зной". Х. м.

"Желтый мост. (Венеция)". Х. м.

Отдельная часть зала занята инсталляцией. Перевернутая клавиатура на стене, черные квадраты, три пюпира с листами, на которых мелким текстом написаны стихи.
Снова это стекло!

А вот над самым черным квадратом пришлось поломать голову "Творить значит отсутствовать". Именно "отсутствовать" вызвало у меня самые большие затруднения при прочтении.

Напротив этой инсталляции - полотно в оригинальном стиле под названием "Пианист.

И рядом "Автопортрет с братом" в абстрактной технике.

В следующем зале - пейзажи и натюрморты.

"Цветы сада".

"Свет сада". Очень позитивная и солнечная картина.

"Тени сада".

Интересный триптих. "Орфей", "Дочь" и "Тайна".

И тут случайно я сделала фото со вспышкой этой картины. "Сага", пастель. И тут мне стало все понятно, почему одни картины за стеклом, а другие нет.

Те, которые за стеклом - выполнены пастелью, а следовательно, больше подвержены воздействию окружающей среды. А те, которые маслом - эти навека!

И возникло у меня желание обойти всю выставку заново.

Целый цикл пейзажей, посвященных Якутии.

"Серебряная даль. Якутия". Солнышка на картине нет, это моя вспышка. Но зато нет и моего отражения и всего того, что вместе с ним могло бы попасть в кадр.

"Полдень. Якутия"

"Последние лучи. Якутия"

Тут к сожалению, не могу разобрать название, но гора очаровательна.

Три портрета, выполненные тоже пастелью, мне очень понравились. И я поначалу расстроилась, что не получится за стеклом их сфотографировать. Так что вспышку снова не берите в расчет, пожалуйста.

"Наташа".

"Алиса". Скорее всего сказочная, судя по рукавам платья.

"Женский портрет". Жаль, что без имени.

Еще один красивый пейзаж - "Степь". Пастель

Пара пейзажей на морскую тему.
"Вечерний бриз". Солнышка нет, снова напоминаю.

И "После грозы"

Произведения, выполненные пастелью, меня удивили и несколько вдохновили. Это первая выставка, где мне попались полотна в этой технике. Рассматривала иногда не столько сюжет, сколько штрихи этой пастели.

Штрихи я рассматривала и у работ, выполненных маслом.
Вот один фрагмент, где мне реально хотелось поковырять пальчиком. В принципе, если бы я это сделала втихаря от смотрительниц музея, то ничего криминаьного не случилось бы. Мне же не кусок краски отодрать хотелось, а так, прикоснуться просто. Ну... Да! Да, хотелось отодрать кусок! Но я все равно этого не сделала бы.
А если кому - то захочется поковырять пальцем по картине, выполненной пастелью, то это в принципе криминальное событие и должна будет взвыть сирена и приехать собака с милицией.

В самом начале выставки есть вот такая картина. Особое внимание я обратила на треугольный глазик. Вы тоже видите в этом символе то же, что и я?

После картин Карташова я посмотрела еще две вставки, размещенные в других залах. И в самом конце обратила внимание на рамки, в которые помещены произведения разных авторов.

Толстая, мощная, широкая рамка придает полотну "вес" и солидность. Фигура и фон - все взаимосвязано.

Каждое полотно Александра Карташова одето богато и стильно. Порядка двадцати персональных выставок в России и за рубежом, театральная, постановочная, оформительская, поэтическая деятельность дают художнику возможность красиво одевать своих "детей".

Это плюс, конечно. И я ни в коем случае не скажу, что рамка и полотно не сочетаюся. Нет, все органично.

Но все же от выставки я не получила того, чего хотела - представления об авторе как о художнике. Полотен - много. Стили и техники - разные. Всё по отдельности красиво, но целого образа у меня все же не составилось.

Инсталляцию "Творить значит отсутствовать" я не поняла совсем. Я и многие другие инсталляции не понимала. Взять ту же инсталляцию "Вот Бог" на выставке Леонида Тишкова "Кругом свет". Но там у меня хотя бы было погружение в атмосферу. А тут - не получилось погрузиться.

Или в принципе атмосферная выставка графических работ Ивана Языкова "Буквальные реальности". После нее я заинтересовалась автором как личностью, просмотрев в интернете другие его работы.

Самая "впечатлительная" для меня выставка на сегодняшний момент - это оказалась выставка Александра Майорова "Пасьянс накануне семнадцатого". Некоторые произведения до сих пор не выходят у меня из головы.

У Александра Карташова мне пришлось после выставки искать в интернете его работы. Вот там я нашла, на чем заострить внимание.

Хотя, если взять каждую "понятную", не абстрактную картину с выставки в отдельности, то на вопрос: "Повесила ли я ее у себя дома?" я ответила бы "Да". А вот собранием картин на выставке "Абсент" я удовлетворенной не…

–