Категории	Города и страны Музеи и выставки

1 отзыв

Регистрация не требуется

Анонимно

10 ноя. 2015 в 15:42

5 оценка
Рекомендую

Осенью нынешнего года жители Вильнюса получили возможность увидеть работы двух мастеров, чья роль в искусстве ХХ века настолько огромна, что будет достаточно назвать их имена и фамилии – без упоминания жанров и наиболее ярких творений. Сальвадор Дали и Пабло Пикассо…Скульптуры, графика и керамика. Узнав о «приезде» этой выставки в город, мы с мужем, естественно, сразу же захотели ее посетить.
Отмечу, что данная выставка по «происхождению» является российской. Все представленные на ней экспонаты входят в коллекцию бизнесмена и мецената Александра Шадрина. Как утверждают организаторы, это собрание произведений искусства занимает четвертое место в мире среди коллекций аналогичной тематики. До приезда в столицу Литвы коллекция «гастролировала» по городам России, а также побывала в Беларуси и Латвии. И если не ошибаюсь, это не последний ее вояж.
В качестве места проведения вильнюсской выставки была выбрана галерея ARKA, принадлежащая Союзу художников Литвы. Здание галереи находится в одном из прекраснейших уголков Старого города – у ворот Базилианского монастыря, на улице Aušros Vartų, ведущей к часовне со знаменитой иконой Остробрамской Божией Матери.
Первым обстоятельством, поставившим меня в тупик перед посещением выставки, был неудобный график работы галереи в выходные дни: в субботу – до 16. 00, а в воскресенье – и вовсе запертые двери. К счастью, ради привезенных работ Дали и Пикассо, и, соответственно, ради желания заработать на их показе, дирекция галереи решила изменить стандартные правила и сделала доступ на выставку ежедневным.
«Цена вопроса» составила 7 EUR для взрослых людей, не имеющих льгот, и 5 EUR для льготников.
Неоспоримым достоинством (если говорить об организации) данной выставки я считаю неограниченную и бесплатную фотосъемку. Как правило, если в каком - то музее (даже в том, где всегда разрешают фотографировать постоянную экспозицию) выставляют привезенную «чужую» коллекцию, расчехлять фотокамеру запрещается.
Вторым обстоятельством, вызвавшим у меня более серьезную озабоченность по сравнению с расписанием галереи, стали увиденные скандальные публикации и комментарии в Интернете, связанные с «путешествием» выставки по России. В них выражались сомнения относительно подлинности и ценности представляемых экспонатов. Но так как в жизни нам часто приходится сталкиваться с различными информационными «вбросами», в которых любые мифы и бредни достаточно убедительно выдаются за истину в последней инстанции, то я решила не менять свои планы и пойти в галерею ARKA. Вообще, если быть объективными, не каждый российский успешный предприниматель готов демонстрировать собственную коллекцию всем желающим (пусть даже за деньги), тем более собрание творчества мэтров подобного уровня. Не говоря уже о желании серьезно «вкладываться» в искусство и тратить N лет (!) на переговоры о покупке тех или иных произведений искусства.
На выставке, по вильнюсским меркам, был аншлаг. Увидеть Дали и Пикассо пришла разновозрастная и «разношерстная» публика, в том числе и приехавшие в город туристы.
==САЛЬВАДОР ДАЛИ==
Наше знакомство с коллекцией Александра Шадрина началось с работ Сальвадора Дали.
Первое, что мы увидели в залах – работы из серии «Человеческие пороки», на которую Сальвадора Дали вдохновил роман Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».
Итак, «Жадность»:
«Блуд»:
«Чревоугодие»:
Как видите, это не иллюстрации к книге Рабле в классическом понимании данного слова, не изображения людей, подверженных тем или иным грехам, а показ «анатомии», причин и последствий каждого порока. Сильно, по - снайперски точно и убедительно. И виртуозно, если оценивать технику выполнения представленной графики. «Для начала научитесь рисовать и писать, как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению» – такой совет Сальвадор Дали давал всем художникам, желавшим идти «своим особым путем».
На мой взгляд, Сальвадор Дали входит в число тех людей, к которым идеально подходят определения «многогранная личность» и «сумасшедший талант». Объяснить одним (и понятным для всех – в отличие от формулировки «сюрреалист») словом, кто он такой, полагаю, вообще невозможно. Философ, выражающий свои мысли с помощью живописи или скульптуры? Мастер эпатажа, скандалов и провокаций? Мечтатель и фантазер? Мистификатор? Безумец? Психолог, погрузившийся в изучение своих снов? Иллюстратор трудов Зигмунда Фрейда? Пожалуй, лучше всего Дали рассказал о себе сам: «Я один из великих клоунов своего века…Вещи, которые я считаю…розыгрышами, придуманными ради смеха, часто становятся поводом для самых серьезных и трагических размышлений. И наоборот, произведения, над которыми я работал долго и старательно, воспринимаются как детский розыгрыш, не представляющий никакой ценности».
Должна вам сказать, что данная выставка не стала для меня «открытием Америки». Часть представленных на ней произведений была мне знакома по альбомам, статьям и т. д. Поэтому ее посещение я бы сравнила с прочитанной книгой, не открывавшейся много лет, и которую неожиданно захотелось перечитать. Соответственно, при подобном настрое (освежить в памяти и проанализировать вновь) я выбросила из головы все мысли о провенансе. В данном случае, мне, подобно герою одного из известных романсов Вертинского, были нужны лишь темы.
Чтобы осмыслить многие творения великого сюрреалиста, потребуются время…и некоторые базовые знания. Или, если угодно, шпаргалка. С «расшифровкой» смысла изображенных предметов и живых существ, населяющих сложный мир, выдуманный самим Дали, и кочующих из одной его работы в другую. Я говорю это совершенно серьезно. Без понимания данной системы символов (и в идеале – без чтения книг и статей, посвященных методикам и подходам, применявшихся Мэтром в процессе творчества) смотреть на его работы – напрасная трата времени.
Более того, понимание смысла многих работ приходит не сразу. Их приходится долго прокручивать в голове и десятки раз пересматривать. И на каждой такой итерации открываются новые и новые детали. Это сравнимо с поэтапной разборкой огромной матрешки или разворачиванием большого кочана капусты.
«Сюрреалистическая…

—