Категории	Города и страны Музеи и выставки

2 отзыва

Регистрация не требуется

Анонимно

24 фев. 2016 в 19:39

5 оценка
Рекомендую

Мозаичное искусство - одно из самых древних, которое зародилось в Италии и Византии. Opus musivum в переводе с латыни - посвящённое музам. Этот термин, слегка изменившись, перешел в итальянский язык, как mazaico.
Мозаикой древние римляне называли вид декоративного искусства, который заключается в составлении рисунков из мелких камушков, кусочков керамики, смальты (окрашенного стекла). В Византии мозаику называли вечной живописью. Но в 20 столетии мода на нее исчезла, а в 21 веке искусство мозаики начало возрождаться, и мозаичная техника сейчас переживает второе рождение.
Проект "Ретроспектива 1965 - 2014 годов"-это работы итальянских мастеров, которые показывают современное искусство мозаики. Оказывается, можно, используя древнюю технику, заниматься современным искусством.
Современное искусство для многих пока закрытая комната и нужно сделать над собой усилие, чтоб в нее проникнуть, а дальше начать получать наслаждение.
На выставке были представлены работы итальянских художников - мозаичистов Марко Бравура, Марко Де Лука и Вердиано Марци.
Кто хорошо знаком с Италией, наверняка слышали или бывали в городе Равенна. Она знаменита тем, что была последней столицей Римской империи, прежде чем та пала под натиском варварских племен. Позднее город стал одним из владений Византии, благодаря чему в храмах города появились чудесные, знаменитые на весь мир, раннехристианские мозаики. Кто - то после посещения тех мест привозит массу фотографий, а у кто - то рождаются стихи.
В сборнике стихов "Многоточие" поэтессы Ирины Волковой я прочитала стихотворение, которая она написала после посещения итальянской Равенны.
Кусочки смальты,
черепки, стекла осколки,
ложатся рядом, как мазки,
как зарисовки.
Из малых камешков
рождается движенье:
цветок, и птица,
и креста
изображенье.
Герои сегодняшнего отзыва итальянские художники - мозаичисты учились мозаичному искусству как раз в этом городе. Освоив старинную технику, каждый из них пустился в собственное мозаичное плавание, смело экспериментируют и создают интересные современные работы.
Марко Бравура
Арт - объект "Иконостас".
Как признался автор, эти работы он посвятил России, как стране икон. Но поместил в них то, что важно лично для него. А самым важным для него является природа.
Экспозиция мозаичных картин "Иконостас" выполнена в иконном стиле. Она состоит из двенадцати работ. Но место ликов святых в работе Марко Бравура заняли изображения деревьев. Таким необычным способом мастер попытался показать нам красоту природы.
В центре экспозиции единственное изображение дерева с длинным стволом в полный рост. Так мастер показал нам родителя всех деревьев.
Роскошные изображения деревьев представлены на одном и том же фоне – золотом. Все древесные панели мастер покрыл сусальным золотом. Крона деревьев показаны в форме листа, поэтому свои деревья итальянский художник называет "древолист".
Если подойти поближе, то можно увидеть разнообразие и цветовых сочетаний, и используемых материалов: стекло, ракушки, малахит, кварц, агат, лавовые камни.
Современный человек уничтожает и не бережет природу. Как сказал Достоевский:" Красота спасет мир". Но в наше время уже пора спасать красоту.
Арт - объект "Невидимый щит".
В космосе пару лет назад открыли еще один "невидимый щит", который окружает нашу Землю. Это так называемый накопительный пояс, который то возникает, то исчезает вокруг нашей планеты в ответ на солнечные вспышки. Он блокирует электроны - убийцы, которые направляются от Солнца, не давая им попасть глубже в атмосферу Земли.
Не удивительно, что Марко Бравура, который любит нашу Землю, создал из разнообразных мозаичных материалов такой красочный арт - объект.
Арт - объект "Золотые гнезда".
Первые зодчие на земле - это птицы. Конструкции птичьего гнезда миллионы лет. Именно им посвятил свою работу Марко Бравуро. Художник считает птиц лучшими архитекторами, и свое восхищение передает через свои работы из золотой смальты.
В черной палатке сверху свисают нити серебряных оптических волокон, которые стелются по полу. Они символизируют ствол дерева с корнями. А вокруг него закреплены шесть птичьих гнезд, созданных из золотой смальты (окрашенное стекло) по подобию настоящих гнезд. Они как бы висят на дереве. Каждое гнездо подсвечено. А из динамиков слышно пение птиц, шорохи. Полное ощущение, что находишься в темном лесу.
Марко де Лука.
Работы его слегка декоративные, и кому то могут показаться даже несерьезные, но очень светлые. Возле них хочется находиться подольше.
"Луна в колодце"
Давайте представим. Ночь. Земля слегка освещена лунным светом. Слабо различим бабушкин колодец. Вы когда - нибудь видели, как купается в нем луна? Если посмотреть вниз, то мы увидим не глухую и пугающую темноту, а сияющую на дне луну.
Арт - объект "Гора - облако"
Что мы видим? Облачко, которое балансирует на вершине горы.
У этого автора приглушенные тона соседствуют с яркими цветами.
Каждый камушек живет собственной жизнью, но он неразрывно связан со сложным полотном.
Скульптура "Невеста"
Она сделана из белоснежного мрамора. В основе работы – структура скелета рыбы, так как именно эта форма ассоциируется у художника с изящной фигурой женщины. А белый цвет является пока главным цветом невест.
Вердиано Марци
Это еще один мастер в области мозаичного искусства мирового значения. Вердиано Марци в своих работах часто обращается к теме природных явлений. Смена дня и ночи, чередование времен года, солнечное затмение. Все это мы можем увидеть в серии его работ " Времена года".
"Зима"
Что Вы видите? Может протоптанную дорожку, наметенные вьюгой сугробы.
Искрящейся и переливающийся на солнце снег.
"Летняя ночь"
На декоративных панно мастера присутствует сочетание больших массивов материала с элементами мелкой мозаики.
На следующей фотографии "Лунная ночь" выглядывает из - за нашей красавицы птицы. И она воспринимается уже по - другому.
Нужно около этих работ походить и самим выбирает то место, то расстояние, которое позволит смешаться цвету, а не воспринимать их, как отдельные пятна разного цвета.
А если к ней приблизится, то хорошо видны…

—

Анонимно

31 окт. 2015 в 17:12

5 оценка
Рекомендую

Еще одна оригинальная выставка, которая проходит сейчас в историческом музее на втором этаже. Сразу отмечу, за последние годы это самый большой проект в современном искусстве мозаики. Его представляют работы известных итальянских мастеров: Вердиано Марци, Марко де Лука и Марко Бравура. Подробной информации о них вы на выставке не увидите. Стандартный вариант – описание выставляемых работ и, кстати, тематическая литература в числе экспозиции. Поэтому посоветую желающим (для незнающих) придти сюда, предварительно почитав хоть что - нибудь. Я же вкратце расскажу о каждом из итальянских участников и о некоторых его работах.
К слову, когда - то они все вместе учились в Равенне в Государственном институте мозаичного искусства им. Джино Северини, вместе начинали в области мозаики в 1980 - е гг. Жизнь распорядилась так, что живут и работают они сейчас в разных уголках нашей планеты.
Что можно сказать относительно самой выставки? Здесь представлены именно программные работы выдающихся мастеров за 35 лет. Среди них – скульптуры, панно и коллажи - тут все понятно. Но у большинства посетителей (замечу, категория людей разная, очень многие просто из любопытства заходят сюда) выставка производит двоякое впечатление. Это заметно. Да, красиво, ярко, необычно. Но при этом, многие посетители с недоумением и удивлением рассматривают некоторые экспонаты, размышляя над тем, что бы это значило. Вот, именно поэтому, я всегда советую, прежде чем куда - то собираться на выставку, почитать о том, куда вы собираетесь. Давайте посмотрим фрагменты выставки и мы, дабы самим составить свое собственное мнение.
1. Вердиано Марци – мозаичист, скульптор, активный участник международных выставок. В его работах мы наблюдаем формы, цвета и фактуры. На первом плане - абстракт из мрамора и весьма смелые портреты. Смотрим.
"Три сестры", триптих, 2014г.
И еще пару его работ.
2. Марко де Лука – художник - мозаичист, тоже часто участвует в выставках, его работы, кстати, скорее всего, покажутся многим более близкими и понятными. Ну… судите сами. Добавлю только, что в его произведениях ощущается средневековая Равенна, они заметно более сдержанны. Рабочие материалы, использованные в его произведениях – мрамор и ракушки, смальта. Смотрим.
"Гора и облако", 2009г.
"Согласие", 2013г.
3. Марко Бравура - художник - мозаичист, также активный участник всевозможных выставок современного искусства. Его работы находятся в самом конце зала, но привлекают внимание сразу. Прежде всего своей яркостью и оригинальностью. А когда подходишь ближе, удивляет и привлекает смешанный материал – уральские самоцветы, натуральный жемчуг, и тут же медная проволока. А золотая смальта чередуется с кусочками кирпича и морскими раковинами. Как вам такие сочетания?
Любопытны названия работ. К примеру, "Это не мандала", 2011г.
А вот эта работа называется просто - "Подпись это подпись", 1984г.
Произведения художника отличает связь с античным наследием эпохи расцвета искусства мозаики Древнего Рима. Очень интересный автор, рассматривали его работы по времени больше остальных. Между прочим, одна из его работ под названием «Ardea Purpurea» - в списке адриатического наследия ЮНЕСКО.
Согласитесь, уникальные и оригинальные произведения на выставке? Одни из них монументальные, предназначены для общественных пространств, другие представляют более привычные нам миниатюры. Как бы там ни было, посетить такую выставку, считаю, безусловно, стоит, хотя бы просто для общего представления и знакомства.
— Плюсы:
оригинальные уникальные экспонаты
— Минусы:
не для всех понятно
Год посещения: 2015
Страна: Беларусь
Регион (край, область, штат): Минск
Город или поселок: Минск
Улица: К.Маркса
Дом №: 12

—