Категории	Города и страны Музеи и выставки

1 отзыв

Регистрация не требуется

Анонимно

27 июля 2015 в 19:24

5 оценка
Рекомендую

Человек и природа - тема извечная и многогранная, над которой бились и будут биться многие мастера искусства. Влияние и взаимосвязь происходит в обоих направлениях, человек - часть природы, и скульпторам, участвовавших в выставке "TERRAPOLIS", удалось наглядно показать воссоединение человека с природой, "биоэтику" - как организаторы охарактеризовали эту выставку. Да и в самом названии заключена основная тема мероприятия, благодаря сочетанию двух понятий: латинского "terra", что означает "земля" и греческого "polis" - "город, гражданин". Проходи эта выставка в привычных четырех стенах, вряд ли можно было прочувствовать суть и понять посыл, который ваятели хотели донести до посетителей. Утопающие в зелени инсталляции и скульптуры как нельзя лучше показывают процессы природы, как ее метаморфозы влияют на формирование искусства, как древнего, так и современного, освещают проблемы роста технического процесса и его влияния на экосистему.
Выставка была организована на обширной территории парка Французской школы в Афинах, который сам по себе интересен и красив ухоженными аллейками и газончиками. Да и здание школы заслуживает отдельного внимания.
Идея выставки принадлежит организация NEON в сотрудничестве с лондонской галереей Whitechapel. Основная задача этой организации - сделать современное искусство ближе к народу, познакомить всех желающих с творчеством и свежими идеями современных артистов из разных уголков мира. В выставке "TERRAPOLIS" приняли участие около 40 деятелей из таких стан как Франция, Пуэрто Рико, США, Греция, Англия, Германия, Нидерланды, Япония, Швеция и Россия.
Сразу хочу отметить, что организаторы отлично справились со своей главной задачей - мне очень понравилось и теперь хочется как можно чаще посещать такие мероприятия. Мне понравилась не только творческая сторона этого события, но и особая дружественная атмосфера, которая царила в парке. У входа нас встретили радушно, рассказали в двух словах о целях выставки, выдали буклеты на двух языках и карту. Буклеты содержат краткую информацию о каждом артисте и его работах, что значительно облегчает процесс восприятия, так как чужие замыслы, а тем более творческие, правильно понять не всегда получается. Карта помогает ориентироваться в парке, так как в расположении объектов был особый смысл и чтобы его не потерять, следовала двигаться по нумерациям в карте.
У каждого объекта дежурили юные волонтеры, которые с радостью готовы объяснить идею и смысл увиденного, а так же подискутировать на эту тему. Привлечение молодежи к такой работе считаю еще одной заслугой организации NEON. Вместо того, что бы бездельничать или проводить за компьютером все летние каникулы, подростки заняты активной и полезной деятельностью для них же самих, в первую очередь.
А вот и первая "фигура", встречающая гостей своей экстраординарной улыбкой.
Это чудо - маска только часть серии работ автора - Уго Рондиноне, посвященных месяцам года, изменения которых отображены искаженными человеческими лицами и символизирующими цикличность времени.
Демонстрацию частей человеческого тела продолжил художник греческого происхождения - Dionisis Kavallieratos. Вдохновленный колоссом Константина в Риме, от которого сохранились только отдельные фрагменты, он решил создать, своего рода, пародийную композицию, отображающую остатки былого величия двух древних цивилизаций - Греческой и Римской. Искажение фигур и мрачный окрас символизирует неизбежное падение и подъем всех цивилизаций, включая и нашу.
Россию представлял только Анатолий Осмоловский, один из немногих, чьи работы имели политический характер. Подтекст его работы "Рот Фронт – остатки" - русская революция. Фрагменты, распростертые на земле напоминаю по форме слепок внутренней части кулака, как если бы что - то мягкое крепко сжали в кулак, а потом выбросили.
Бронзовая тыква японской авангардной художницы Яёи Кусама, пожалуй, самая фотографируемая работа этой выставки. Яёи Кусама была очарована тыквенными формами, несмотря на кажущуюся простоту. С этим плодом связаны и более насущные проблемы - невежество мужчин по отношению к низеньким и полным женщинам. Таких мужчин называли "Тыквенная голова" (я так понимаю в Японии, так как для меня это ново :). В европейской культуре, тыква - это сказочный символ перевоплощения из Золушки в принцессу.
Я и не подозревала, что тыква - такой многозначный плод.
Греческая представительница творческого мира уделила особое внимание такой части человеческого тела, как живот. Она делает слепки животов, используя всевозможные материалы разного происхождения: кору деревьев, гнезда насекомых, растения, пчелиный воск, цемент, глину и многое другое. Сочетания органических и искусственно созданных материалов - это отражение несочетаемости природы и человеческой деятельности. А желудок предназначен не только для переваривания пищи, но и, на ровне с мозгом, вырабатывает человеческие внутренние чувства. Каждый отдельный слепок - это определенная эмоция.
Двадцать одна дневная прогулка по Южной Африке вылилась в очередную работу неординарного английского авангардиста Ричарда Лонга, которая представляет собой надписи, расположенные кругом. Надписи - это перечень животных и предметов человеческой деятельности, встреченных на его пути. Таким образом, он указывает на человеческое отношение к природе и влияние на нее.
Керамическая инсталляция Норберта Прангенберга представляет собой комбинацию сосудов разных форм, покрытых яркой муравой. С одной стороны, это напоминает вены, а с другой - стебли растений. В этой работе ярко выражен антропоморфический смысл.
Жутковатая статуя Huma Bhabha, которая создает свои работы из различных остатков индустриальной деятельности. Эта статуя собрана из пенопласта, древесины, проволоки и других найденных материалах.
Музыка души, музыка природы, музыка везде... Из любого предмета можно сделать музыкальный инструмент: из ракушек кимвал, из шляпы гонг... На фотографии только одна часть из серии работ Аthanasios Аrgianas.
"Живая" глина, сама моделирующая свою форму.
Ну и напоследок, любующаяся собой горилла Angus'а Feirhurst'а, которая символизирует…

—