Поиск по сайту
Рекомендуем

На основе 6 отзывов

Категории

6 отзывов

Регистрация не требуется

5 ноя. 2014 в 19:27

  • 5 оценка
  • Рекомендую
  • Пожаловаться
Одной из самых известных и удачных постановок известной комедии Грибоедова является “Горе от ума» Женовача 2002 года выпуска. Автор внес в спектакль множество новшеств, дал ему вторую жизнь. Этот спектакль имеет большое количество расхождений с исходным текстом знаменитой комедии.
Спектакль получился очень музыкальным. На сцене сидит небольшой оркестр, который исполняет чудесную музыку на протяжении практически всей постановки.
Что касается декораций, то здесь нет многочисленных диванов, кресел и стульев. На сцене мы видим белые, желтые и синие щиты, и лишь изразцовая печь в центре сцены служит напоминанием о былом уюте.
Режиссера не сильно волнуют социально - политические аспекты пьесы. Особый акцент он делает на бытовой стороне жизни. Грибоедов поставлен Женовачем чередой бытовых сценок. Это становится ясно сразу, как только поутру мимо Лизы проходит Петрушка с ночным горшком в руках.
Юрий Соломин в образе Фамусова достоин уважения. Он полноправный хозяин дома. Герой импозантный, очень подвижный и волевой. Здесь Фамусов этакий Дон Жуан. Это мы видим в сценах заигрывания с Лизой. Важной походкой он появляется из - за кулис в роскошной шубе. Эта самая шуба потом станет переходить из рук в руки: то к Лизе, то к Фамусову. Таким образом, создается некий игровой момент. Смех сопровождает большую часть спектакля. Фамусов тоже любит пошутить. Небольшой розыгрыш он устраивает буфетчику Петрушки, указывая на несуществующую дырку на рукаве.
Манера поведение Фамусова с Молчалиным вызывает улыбку. Изо всех сил он пытается угодить «завидному жениху». Сам готов топить камин для Скалозуба и, рассыпаясь в комплиментах, того и гляди пуститься перед званым гостем в пляс.
Глеб Подгородинский, сыгравший Чацкого, вносит в этот образ много нового. Его герой – неуверенный в себе мальчик, достаточно худенький, скованный и порой даже нелепый. Появившись первый раз после разлуки в доме Фамусовых, герой не знает с чего начать разговор. Он укутан в шарф, в руке держит шляпу. Его речь медленна, несвязна. Его любовь к Софье – это чистое и светлое чувство. Рядом с ней возлюбленной он дрожит и теряется. Он все время находится в каком - то душевном напряжении. Единственно страстный не любовный монолог Чацкий произнесет ближе к финалу.
Очень важной в спектакле является тема старинного, со своим укладом, правилами и распорядком дома, в который входит нечто новое, современное, европейское. Неслучайно, что Отечество для Чацкого — это та самая печь в центре сцены. Говоря о сладком и приятном дыме Отечества, он согревается возле нее.
В своем спектакле Женовач показал, что цель приезда Чацкого в Москву – не крестить всех и разоблачать. Герой приехал в свое детство. Он возвращается в родной дом, к своим истокам, к «родному пепелищу», к первой любви. И любовь здесь становится главной темой. Не случайно в своем интервью Женовач говорит: «Самое лучшее, что есть в жизни человека, - это детство, первое чувство, и не случайно часто в жизни человека все определяет первая любовь».
В спектакле присутствует множество отрывков из первой редакции. Один из них – монолог Чацкого, который он произносит после того, как до него доходят слухи о собственном сумасшествии. На основе этого отрывка мы узнаем некоторые подробности жизни Чацкого, после отъезда из Москвы.
В постановке Женовача вырезана часть монолога Репетилова, в котором он рассказывает о своей службе и женитьбе. Режиссер делает это не случайно. Его цель – сосредоточить все внимание на главном герое, а не докучать зрителю фигурой Репетилова.
Спектакль Женовача пронизан живостью и искренностью. Все герои очень эмоциональны, не сдерживают душевных порывов.
Софья в спектакле очень милая, живая и беззаботная. Она так эмоционально рассказывает батюшке свой сон, что даже Молчалин от напряжения в конце обтирается платочком.
Оставшись наедине с Лизой, героиня предается мечтаниям. Она так и парит где - то в облаках. Софья смеется над историей Лизы про тетушку, пародирует Скалозуба. Режиссер опять включает в постановку отрывок из первой редакции.
С Чацким Софья ведет себя довольно прямолинейно. Только очень влюбленный человек может тешить себя надеждой. Она не скрывает своего удивления при его неожиданном появления. Ее лицо не выражает радости, любви, счастья. На протяжении всего спектакля Софья очень часто будет поворачиваться к Чацкому спиной, а то и вовсе уходить, оставляя его одного.
Актриса очень хорошо сыграла свою роль, учитывая тот факт, что это был ее дебют на сцене.
Молчалин похож на типичного подхалима. На лице у него легкий румянец и лукавая улыбка. Оставшись с Лизой вдвоем, он игриво подмигивает ей и хватает за бедра. Есть в нем также что - то и от ловеласа. Сумел соблазнить Софью и плетет интрижки с ее служанкой.
Лиза и впрямь «веселое создание, живое». Удивительно работает ее мимика лица. Игра актрисы вызывает улыбку. Особенно запоминается тот момент, где Лиза встречается с Петрушкой, заигрывает с ним и убегает. Опять же расхождение с текстом.
Необычен образ Скалозуба. У Женовача он – совсем юный парень. Есть в нем что - то детское. Чуть ли не вприпрыжку убегает посмотреть, как «треснулся», падая с лошади, Молчалин, и очень смешно пародирует Лебедя. У Скалозуба светлые волосы. Мы не видим у него того хохла, который упоминает в тексте Лиза: «И Скалозуб, как свой хохол закрутит…»
На балу все герои отчасти несчастны. Уезжают они, чуть ли не в слезах. Одной в очередной раз не удалось сосватать своих внучек, другой не с кем было танцевать, Наталью Павловну огорчил Платон Михайлович, а он в свою очередь расстроен тем, что не угодил жене.
В 1875 г. вышло в свет «Горе от ума» под редакцией И. Д. Гарусова. Огромный отрывок из этой редакции Женовач вставляет в постановку.
Жизнь «Горе от ума» в ХХ веке имела свои значительные отличия от предыдущего столетия.
Каждое поколение по - своему трактует творение великого драматурга. Комедия Грибоедова принадлежит к вечно живому, движущемуся явлению, которое продолжает развиваться в сознании общества, сопровождая его жизнь.
— Плюсы:
Замечательный спектакль
— Минусы:
Не обнаружила
Год…

—

27 апр. 2014 в 16:46

  • 5 оценка
  • Рекомендую
  • Пожаловаться
Смотрел два раза, очень понравился спектакль. Стоит советовать друзьям. Это впечатляющая комедия века, множество смешных, интересных событий. Имеет отличную зрелищность, качество.
— Плюсы:
поучительный
— Минусы:
нет

—

24 апр. 2014 в 22:35

  • 5 оценка
  • Рекомендую
  • Пожаловаться
Спектакль мне очень понравился. Актеры играли просто превосходно не возможно было оторвать глаз. Все так было естественно и красиво !
Актер который играл молодого дворянина Александра Андреевича Чацкого был просто изумительный, он мне очень понравился.
Актриса которая играла Софью Павловну Фамусову была очень красивая и женственная.
Ту любовь которую они играли на сцене меня просто заворожила. Этот спектакль можно смотреть снова и снова, он не сможет надоесть. Я как будто перенеслась в то время. Всем советую посмотреть это шедевр искусства.
— Плюсы:
Красиво , завораживающе, превосходно
— Минусы:
не обнаружила

—

22 апр. 2014 в 18:29

  • 4 оценка
  • Рекомендую
  • Пожаловаться
Я ходила на спектакль А. С. Грибоедова "горе от ума", и очень довольна осталась. Актерская игра была на 5 баллов по пятибалльной шкале)) Спектакль длился 2. 5 часа с 2 - мя антрактами, что очень удобно, так как не устаешь. Советую всем посмотреть это чудное произведение. Для детей после спектакля аниматоры разыгрывают призы: детям моим очень понравилось, остались довольны. Сам театр, в котором мы смотрели спектакль красивый, богато убран. Толпы как таковой не было, что было удобно, никто не толпился во время антракта. Впечатления - море! Потом еще долго будете вспоминать само действие. Обязательно посмотрите, не пожалеете.
— Плюсы:
нет толпы
— Минусы:
нет

—

15 апр. 2014 в 22:53

  • 4 оценка
  • Рекомендую
  • Пожаловаться
Интересный спектакль, не плохие герои. Если просмотреть его, сразу же понимаешь, что такая история может произойти и в жизни. Советую посмотреть тем кто интересуется жизненной историей.
— Плюсы:
После просмотра возникают эмоции,связанные с интересным положением героев
— Минусы:
История грустная,а герои могли бы быть чуть убедительнее и по характеру немного добрее

—

22 мар. 2014 в 22:56

  • 5 оценка
  • Рекомендую
  • Пожаловаться
Спектакль был представлен в 2000г. Режиссер - постановщик - он же исполняющий роль Чацкого - Олег Меньшиков. Критика этого спектакля весьма неоднозначна - публика восприняла данное прочтение Меньшиковым грибоедовского текста великолепно, театральные же критики разнесли постановку в пух и прах. Было осуждено все - и художественное оформление, и игра актерского состава, и выложенная на поверхность мораль комедии. Однако же, я отношусь к обыкновенной публике, готовой рукоплескать такой изумительной работе.
Тема и идея спектакля совпадают с темой и идеей комедии (отдельная благодарность постановщику за неискаженный смысл). Идея - демонстрация нравов и жизненных устоев жителей Москвы того времени. В комедии мы видим противостояние "века нынешнего" и "века минувшего" - стары, развращенных аристократов и молодых, прогрессивных людей России. Тема произведения - философские рассуждения автора на тему отношения героев комедии к самосовершенствованию, "уму", образованию, работе, карьерному росту.
Без сомнения, эту постановку можно назвать одной из лучших в своем роде. Все продумано до мелочей, создано настроение того времени, воплощена в жизнь борьба двух поколений, так тонко описанная А. С. Грибоедовым. Этот спектакль - чудо классики, прочитанное современностью.
Декорации Павла Каплевича не броски, но прекрасно дополняют картину. Музыка Валерия Гаврилина особенно порадовала - создающая настроение и в точности соответствующая каждому эпизоду. Костюмы, до деталей воссозданные модельером Игорем Чапуриным, также благотворно повлияли на атмосферность постановки. Отдельно следует сказать об игре актеров - яркой, воодушевляющей (роль Чацкого), вызывающей жалость (роль Софьи), побуждающей к протесту (Фамусов и гости на балу).
Поистине фантастические эмоции вызвала эта постановка. Каждая роль - как главная, отдача актеров, дикция, текст, речь, интонации, мимика - волшебно! Особенно хотелось бы отметить Олега Евгеньевича Меньшикова. Великолепная игра! Чацкий в его исполнении раскрылся полностью, подарив свет зрителям. Сколько эмоций в жестах, сарказма и иронии в словах, огня и жара в монологах!
Неизгладимые впечатления. 10 из 10.
— Плюсы:
- Актерская игра - Костюмы соответствуют эпохе - Текст в репликах не искажен - Музыкальное сопровождение - Декорации
— Минусы:
Нет

—

Похожее

Книга "Горе от ума" - Александр Грибоедов

Александр Грибоедов

Книга "Недоросль" - Денис Фонвизин

Денис Фонвизин

Книга "История одного города" - М.Е.Салтыков-Щедрин

М.Е.Салтыков-Щедрин

Музей-заповедник А.С Грибоедова "Хмелита" (Россия, Вязьма)

Россия, Смоленская область

Смоленский государственный драматический театр им. А.С. Грибоедова (Россия, Смоленск)

Россия, Смоленская область

Спектакль "Земля Эльзы" БГАДТ (Россия, Белгород)

Спектакль "Легенда" - Ивановский музыкальный театр (Россия, Иваново)

Спектакль "Любовь и голуби" в БГАДТ (Россия, Белгород)

Спектакль "Тестостерон" - Драматический театр им. А. С. Пушкина (Россия, Москва)

Спектакль "Сказка серебряного леса" - Екатеринбургский ТЮЗ (Россия, Екатеринбург)

Россия, Свердловская область

Спектакль "Как кот гулял где ему вздумается" - Российский академический молодежный театр (Россия, Москва)

Россия, Москва

Спектакль "Ежик в тумане" . Веселая премьера от друзей из Латвии (Украина, Николаев)

Спектакль "Ханума" - Национальный молодежный театр РБ им. Мустая Карима (Россия, Уфа)

Спектакль "Ханума" в театре "У моста" (Россия, Пермь)

Спектакль "Ханума" - Российский государственный академический театр драмы им. Федора Волкова (Россия, Ярославль)