Категории	Города и страны Театры

2 отзыва

Регистрация не требуется

Анонимно

17 мая 2017 в 18:18

4 оценка
Рекомендую

Очень понравились декорации и костюмы. Хороший уровень исполнителей, профессионально. В главной партии был Леонид Сарафанов, хороший танцовщик, прекрасно был исполнен танец басков, харизматично, динамично и зажигательно! Цены в кафе приятно удивили, они координально отличаются от цен в Большом театре ;) Места супер, видно везде хорошо. Оркестр завораживал! Все прекрасно отрепетированно и феерично. Хочется побывать еще в этом театре. Первое действие впечатляет королевскими костюмами дам во дворце, второе шикарными народными танцами. Третье действие захватывала своим революционным настроем. Сарафанов порадовал в 1 и 2 действии, 3 уже не потянул.
— Плюсы:
Хорошие декорации, костюмы, цены, качество исполнения в целом
— Минусы:
Слабовато исполенное финальное па де де
Год посещения: 2017
Страна: Россия
Регион (край, область, штат): Санкт-Петербург
Город или поселок: Санкт-Петербург

—

Анонимно

27 апр. 2017 в 21:38

5 оценка
Рекомендую

Здравствуйте!
Вряд ли простые обыватели хоть раз слышали про балет "Пламя Парижа". Я, к слову, проучилась в музыкальной школе 7 лет, но о его существовании узнала только из афиши театра. Да и имя композитора мне ровным счётом ничего не говорило до переезда в Культурную столицу и открытия для себя мира театров оперы и балета. Но мне очень понравились отрывки из "Пламени Парижа", которые я нашла в Интернете, да и само либретто показалось интересным. Так я 2 года назад в очередной раз оказалась в Михайловском театре в центре Петербурга.
Балет относительно молодой. Он был поставлен в Советском союзе в 30 - е годы. Композитором является Борис Асафьев - из его работ прежде я видела разве что оперу "Золушка" и что - то вроде музыкального спектакля в КЗ Мариинки "Ночь перед Рождеством", хотя в его репертуаре довольно много и оперы, и балета. Просто на данный момент и в Мариинке, и в Михайловском его ставят мало.
ЛИБРЕТТО (СЮЖЕТ)
Подробное либретто можете почитать на сайте Михайловского театра. Я расскажу про завязку.
Итак, конец 18 века. Перед глазами зрителя предстаёт лесная опушка и семья крестьян: мужчина и двое его детей. Они незаконно собирают хворост в лесу маркиза, который очень неожиданно натыкается на них после охоты. Учинив разгром с тележкой крестьян, он неожиданно слышит революционную мелодию и убегает в свой замок. В это время на опушку выходит отряд повстанцев, который движется на Париж. Наши крестьяне решают примкнуть к революционному движению.
По сути балет рассказывает не о всей революции, а о взятии Тюильри. Это дворец правящих монархов, который пал жертвой революционеров в 1792 году. Официально до окончания Великой Французской революции оставалось ещё 7 лет (она длилась с 89го по 99ый гг).
Мне кажется, что сюжет должен был просто передать революционные настроения на примере того, как жили обычные люди и "дворцовые".
ПАНТОМИМА И ХОРЕОГРАФИЯ
Многие ругают балет за то, что здесь будет достаточно много так называемой пантомимы, когда артисты балета не танцуют, а что - то показывают руками. Я этого не отрицаю, но это лишь дело вкуса. Напомню, что эпизоды, где танцоры что - то показывают, есть и в признанных шедеврах: Лебедином озере и Щелкунчике Чайковского. Просто в балете "Пламя Парижа" такие моменты будут уже в первой сцене, от чего это так запоминается.
Мне нравится то, что балет в целом выглядит не современно, а "по классике", т. к. с прекрасной хореографией классического балета без примеси современных веяний, хотя эта постановка появилась в Михайловском лишь в 2013 - м году. Возможно, это связано с тем, что постановку отдали не приглашённому хореографу испанцу Начо Дуато, который любит добавлять какие - то моменты от себя, а оставили её Василию Вайнонену (именно он впервые поставил "Пламя Парижа" в 1932 году, т. е. его хореография считается эталонной в этой постановке) в современной редакции Михаила Мессерера (управляет балетной труппой Михайловского театра).
Танцуют, я бы сказала, прекрасно. Мне удалось сходить на постановку, где в роли Филиппа (один из революционеров) был Иван Васильев. Это такая звезда Михайловского, имя которого на билетах автоматически гарантирует и аншлаг, и повышение стоимости билетов. Но он того стоит, да. Я специально не искала, есть ли постановки без него, но почему - то я часто натыкаюсь на афиши именно с Васильевым.
Ему прекрасно удаются роли, где надо танцевать резко и уверенно, где требуется мастерство. Чисто внешне он не очень похож на "воздушного" артиста балета, он скорее такой коренастый и крепкий парень, но конкретно на роль Филиппа именно такой и был нужен. Революция, что с неё взять?)
Про остальных исполнителей ничего сказать не могу, т. к. программу я давно потеряла. Но партии достаточно интересные. В танце всем удалось показать этот дух: кто - то изображал тревогу, кто - то - радость, а кто - то демонстрировал полную уверенность. В какой - то момент даже забываешь, что в балете принято смотреть на хореографию исполнителей. Я будто погрузилась в то настроение и действительно понимала сюжет, чем не могут похвастаться многие балетные постановки.
КОСТЮМЫ И ДЕКОРАЦИИ
Это тот редкий случай, когда создателям удалось создать по - настоящему гармоничную картинку. Мне очень понравились обычно скудные декорации, которые в этот раз просто порвали систему. Сейчас не было чего - то особенного, но всё равно прекрасно удалось передать и крестьянскую жизнь, и походно - революционную, и дворцовую. Лес, улицы, дворец - всё это хорошо прорисовано, не отвлекало на себя внимание, но прекрасно дополняло музыку и партии исполнителей.
Костюмы здесь тоже интересные. Всех исполнителей можно поделить на 2 части: бедные революционеры и богатая знать. Знать щеголяла в красивейших помпезных нарядах, простой люд нарядили примерно так, как у нас принято показывать французов в фильмах про 18 век: юбки с передниками у женщин и жилеты у мужчин.
ОБЩЕЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ
Да, этот сюжет уступает многим другим, которые более известны и чаще встречаются на афишах: Жизель, Лебединое озеро, Щелкунчик. Но конкретно в Михайловском театре эта постановка нравится мне больше, чем многие другие. Во - первых, она здорово выделяется по настроению: яркая, эмоциональная, запоминающаяся. Музыка вроде бы и классическая, но со своим неповторимым оттенком революции. А ведь писал её советский композитор.
Во - вторых, я часто бракую постановки в Михайловском театре из - за того, что здесь экономят на декорациях и костюмах, поэтому многие постановки просто не смотрятся. Танец, конечно, никуда от этого не денется, но хочется видеть общий завершённый образ, а он включает в том числе декорации и костюмы. В случае с балетом "Пламя Парижа" такой проблемы нет.
В - третьих, она прекрасно подойдёт для того, чтобы приучать к прекрасному и детей. Постановку рекомендуют детям от 12 лет, хотя она достаточно динамичная и для того, чтобы её смотрели дети помладше. То же "Лебединое озеро" довольно сильно затянуто и не имеет достаточной динамики. Я советую выбирать более короткие постановки. "Пламы Парижа" идёт 2 часа 10 минут, но с двумя антрактами. В сумме выходит примерно 1 ч 10 мнут…

—