Категории	Города и страны Музеи и выставки Россия, Москва

5 отзывов

Регистрация не требуется

Анонимно

3 июля 2017 в 21:40

5 оценка
Рекомендую

Эх, не теряем надежду на создание московского музейного квартала. Может с тем всё на Волхонке перекопали)
Кто прибудет к Пушкинскому музею, будьте морально готовы к преодолению масштабных строительных препятствий. И почему же "эх" в начале отзыва. А сами посмотрите. Фотография февраля этого года. Умножим увиденное на фотографии на десять, будет картина сегодняшнего дня.
К делу. Пока музейный квартал представлен тремя выставочными пространствами: Пушкинским музеем и "малыми братьями": Галерея искусства стран Европы и Америки и Отдел личных коллекций. Малыми то малыми, да какими удалыми. Отдел личных коллекций, самый камерный из "братьев", радует тематическими выставками. Постоянную экспозицию обещают открыть в 2019 году, ждём с нетерпением.
Выставку "Сокровища Нукуса" бессовестно пропустила, но меня тут же утешили. Спасибо автору Tasia8. И отправилась к "брату младшему", нежно любимому, в Галерею искусства стран Европы и Америки. Приютилась Галерея под боком Пушкинского музея. В двух шагах от Кремля и буквально в шаге от станции метро "Кропоткинская".
Для нежной любви к Галерее множество причин.
Безусловно, волшебный воздушный интерьер. Только двери открываешь и сразу понимаешь - сегодня будет праздник для души.
Строгость, воздушность интерьера. Всё безупречно для обрамления шедевров коллекции Галереи.
Для убедительности переместимся к соседу, в отдел личных коллекций. И представим
иное обрамление ...
Музейные Дамы. Их не видно, не слышно. Но, в нужный момент словно из воздуха появляются рядом.
Опять же радость для мизантропов. Никто не помешает замереть в полном уединении. Забыть о времени и наслаждаться, удивляться, делать открытия.
И возможно покажется странным, но для меня очень важно - размер экспозиции. Больших объемов, даже шедевров, не люблю. Теряю концентрацию, а остановится не могу. В Галерее шедевров ровно столько, сколько может воспринять мой рядовой мозг.
И что же Галерея приготовила своим друзьям.
Нарушу ход экспозиции и поделюсь ошеломительным открытием. А всё дело в том, что всему своё время. И я наконец полностью "дозрела" до восприятия скульптурных форм изобразительного искусства. Раньше мой список ошеломительных работ был безобразно скудным. Статика, условность закрывали мне глаза. И неожиданно глаза, душа раскрылись и ВОСТОРГ! Скульптуры словно драгоценные бусины рассыпаны по всем залам второго и третьего этажа Галереи.
Боюсь фотографии со скульптурными шедеврами к публикации не будут допущены. Потому как местные правила приравнивают обнаженную красоту к... (тсс..., даже термин употреблять нельзя))
Начну с "безобидного", с точки зрения правил.
Карл Миллес "Ливень".
Побывавшим в Стокгольме, скульптор уж точно знаком. Сад Миллеса сложно в путешествии упустить. Но ранние работы сильно отличаются от поздних "парящих". Казалось бы должно быть всё с точностью наоборот. Ведь с возрастом приходит опыт. Добавляющий мудрости, но лишающий лёгкости восприятия.
"Старуха с девочкой".
Уильям Зорах "Мать и дитя".
Надеюсь увидите фотографию) Александр Архипенко "Прославление красоты".
И прославление красоты от Корнелиса Зитмана "Сидящая женщина".
Попробую вставить запретное, очень старалась выбрать "благонравный" по здешним понятиям ракурс. Вот до чего же можно дойти. Обсуждая великую красоту, чувствовать себя разрушителем моральным устоев(((
Аж целая витрина с "подрывными материями" от Аристида Майоля.
Роден мой давний друг в скульптуре. Ошеломительный искренний. Забываешь напрочь о статике скульптуры. Такая сила эмоций!
Слов нет, пришлось Родена фотографировать вот так...
Огюст Роден "Любовь убегает".
Дальше счастье. Целых два этажа моей давнишней любви! Импрессионизм, постимпрессионизм, фовизм. Могу и дальше сыпать "-измами", не стану. Добавлю лишь один, объединяющий - модернизм. Всё новое революционное в живописи на рубеже 19 - 20 веков. Всё то, что сегодня "двигает" меня к современному искусству. В желании не упустить чудо. Потому как современники модернистов своё чудо упустили.
И любовь мою поможет объяснить Камиль Писсарро. Таким увидела Париж впервые. Жемчужно - серый город трубочистов.
Не сумела найти фотографии с лучшим ракурсом без себя любимых. Фотоаппарат в 1991 году был совсем не то, что нынче. Надеюсь всё же фотография подтвердит впечатление)
Таким Париж увидела чуть позже.
Пьер Каррьер - Беллез "Площадь Пигаль в Париже".
И таким город получилось увидеть.
Морис де Вламинк "Баржи на Сене".
И представить немыслимо, современники заявляли: "картины лишены глубины".
Ван Гог.
Пьер Огюст Ренуар.
Поль Гоген.
Очень хотелось погрузиться в рассказы о каждом Мастере. История каждого интересна, порой трагична. Но формат Рубрикатора не позволяет погружаться столь глубоко. Вот только не могу удержаться, чуточку поведаю о Кислинге. Любопытный, парадоксальный характер. Что удивляться - Гений! С одной стороны, бонвиван, дуэлянт. Да - да, не удивляйтесь! Двадцатый век на дворе, художники дерутся на дуэли. С другой стороны. Отважный солдат. Бизнесмен. И организованный труженик. Пока Модильяни громко посапывал после очередного кутежа, Кислинг с девяти утра приступал к работе.
Все знают главную тему творчества Хэмингуэя, Ремарка. "Потерянное поколение". И для Кислинга тема молодых, прошедших ужасы войны, стала основной.
Моис Кислинг. "Женский портрет", 1924 год
Глубины в картинах столько, что душа болит.
Пабло Руис Пикассо.
Пабло Руис Пикассо.
В зале с работами Пикассо обрушивается такой силы осознание как труден путь творца. "Что такое рисование? Это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь." (Винсент Ван Гог)
Пабло Руис Пикассо.
Ван Гог. С ним я росла. Даже и не думайте, не спятила. Во времена моего детства хорошие репродукции картин импрессионистов не сыскать. Достались чудом от французов. И просыпалась я в компании с Ван Гогом, зарывалась от его взгляда в сено, пугалась деревьев и засыпала в маках. С тех пор и не оставляет желание не пропустить чудо от современного искусства.
Светлый "парящий" пейзаж. Написан художником за месяц до смерти.
Академическая живопись…

—

Анонимно

26 фев. 2017 в 20:09

5 оценка
Рекомендую

Честно говоря я вообще не разбираюсь в искусстве и никогда особо им не интересовалась. Но видимо пришло время. Дело в том, что я увлекалсь фотографией, я в процессе изучения основ фотографии наткунулась на интересный курс Алексей Шадрина "История искусства - современному фотографу". Кроме того, у меня сын, в отличие от меня всегда интересовался историей и искусством. Вообщем, сын меня уговолил съездить сначала в Третьяковскую Галерею, а затем и в галерею искусства стран Европы и Америки XIX - XX веков, которая расположена рядом с ГМИИ им. А. С. Пушкина по адресу ул. Волхонка д. 14.
Стоимость входного билета для взрослого составила 300 рублей, дети до 16 лет - бесплатно.
При входе всех обыскивают на металлодетекторе, после чего можно раздеться в гардеробе и пройти в кассы.
Кроме того можно взять аудиогид, стоимость которого тоже 300 рублей, но в залог надо оставить либо 2000 рублей, либо любой документ, кроме паспорта.
Кроме того, скачать аудиогид можно в приложении для смартфона Izi. Travel.
Галерея занимает 3 этажа, не считая раздевалки и касс.
На первом этаже галерия до 09 апреля 2017 года проходит выставка современного японского художника Ясумаса Моримура, посвещенная истории автопортрета в современном искусстве. Ее посещение входит в стоимость билета.
Представлены около 80 работ из Национального музея искусств Осаки и Музея современного искусства Хара в Токио.
Около многих картин висят наушники и можно подойти послушать.
Даже не могу сказать понравились ли мне эти работы или нет, так как я только наинаю свой путь в изучение искусства и я поку сужу многие работы по принципу: нравится или не нравится.
Некоторые картины действительно очень необычны и заставляют остановиться перед ними. Очень понравилась стерео картина, около которой лежат очки и в них ты мгновенно проникаешь как бы внутрь картины, ты становишься ее частью.
В самом начале выставки можно почитать о становлении Ясумаса Моримура как художника, и его биографии и идее, которую он преследовал при создании данных картин.
Вообщем, несомненно эта выставка может понравиться, а может и нет, но она точно не оставит вас равнодушным.
Следующие два этажа посвещены современному искусству 19 - 20 века и представлены такими довольно известными художниками, как Марк Шагал, Пабло Пикассо, Фернан Леже, Винсент Ван Гог, Поль Сезан, Клод Моне, Анри Матисс и другие.
Фернан Леже "Композиция" 1918 г.
Марк Шагал "Ноктюрн (Ночная сцена)" 1947
Есть вот такие диванчики, на которых можно полюбоваться картинами и немного отдохнуть:
Палитра, которой пользовался Анри Матисс:
Винсент Ван Гог "Прогулка заключенных" 1890 г.
И еще немного картин, которые мне понравились:
Поль Гоген "Натюрморт с попугаями" 1902 год.
Поль Гоген "Жена Короля" 1896 год:
Вообщем мы получили огромное удовольствие от посещения данной галереи и вам советую выбраться и сходить сюда в один из выходных дней.
— Плюсы:
Первое погружение в мир искусства всегда впечатляет
— Минусы:
Для меня нет
Время использования: 2017
Год посещения: 2017
Страна: Россия
Регион (край, область, штат): Центральный федеральный округ
Район: Москва
Город или поселок: Москва

—

Анонимно

13 сен. 2016 в 19:14

5 оценка
Рекомендую

Галерея искусств Европы и Америки относится к Государственному музею изобразительных искусств им. Пушкина. Отдел музея находится на улице Волхонка, дом 14, рядом с главным зданием. Это почти напротив Храма Христа Спасителя. Ближайшая станция метро - Кропоткинская.
В трехэтажном здании музея - 26 залов. Они расположены вокруг лестницы: заходишь в любую дверь (слева или справа от входа) и обходишь все залы один за одним.
На первом этаже - кассы (взрослый билет стоит 300 рублей, дошкольники проходят беплатно), сувенирная лавка. Перед лестницей в вестибюле выставлены бронзовые скульптуры, их немного.
Французский скульптор Аристид Майоль представлен несколькими работами - Венера, Помона, Весна и другие богини. Для тех, кто не силен в искусстве, напротив каждого экспоната имеются таблички с описанием, историей создания. Все для людей!
К сожалению, во время моего посещения музея первый этаж Галереи был закрыт на ремонт. (В октябре 2016 откроется). Поэтому мы поднялись на второй по лестнице.
На втором этаже (в залах с 8 по 16) выставлена европейская живопись 19 века. Здесь можно увидеть картины таких известных авторов (импрессионистов) как:
1. Клод Моне. Руанский собор (две картины).
2. Эдуар Мане
3. Ренуар. Одна из прелестнейших картин!
4. Синьяк.
5. Ван Гог
А также Дега, Сислей, Гоген и другие представители живописи 19 века.
Как видно на фото, картины разбавляются скульптурными работами.
Отдельный стенд отдан под датский фарфор. Несколько различных авторов.
В залах свободно можно фотографировать, доплачивать не нужно. Только работники музея просят делать это без вспышки, чтобы живописные полотна не выцветали. Людей в галерее было мало (будний день), много посетителей с детьми - это не возбранялось, лишь бы пальцами в картины не тыкали. Передохнуть можно на мягких банкетках по центру зала.
В целом, гулять по Галерее приятно. Залы светлые, картины подсвечиваются.
Третий этаж Галереи открывается залами 18 - 26. Те же светлые стены, стеклянные двери и прекрасные объекты живописи, скульптуры и пр. 20 века.
Течение фовизм представлено работами Жана Пюи, Луи Вальта, Донгена и пр. Опять же скульптуры имеются.
Также можно найти глиняные и фарфоровые вазы.
Два зала третьего этажа "отданы" Матиссу и Альберу Марке. Очень разные и необычные работы - от туманных пейзажей до ярких полотен. Это палитра Матисса:
Искусство 20 века очень многогранно! В залах галерее можно видеть немного детские картины Шагала, мрачные полотна Х. Грундига (на фото) и еще более странные картины в жанре кубизм (на фото ниже).
Одна из самых необычных картин - работа Фернана Леже на глине.
И, наконец, более узнаваемые работы Пикассо. Такого разнообразия я видела лишь в галерее Монсеррат (Испания) и то больше графически работ мастера.
Опять же среди представленных экспонатах встречаются скульптуры и самые разные. Это африканские статуэтки.
Бурдель. "Танец с покрывалом".
Тоже Бурдель. Отдыхающая девушка...
Для тех, кто не знает, что ждать от экспонатов галереи, можно соориентироваться по табличке на первом этаже музея.
Там же, на первом этаже, мы нашли потрясающую сувенирную лавку. Прикупили вещичек с изображением известных картины (Ренуар, Ван Гог, Дега) - обложки для паспорта, магнитики, открытки, также можно купить блокноты, сумки, кошельки с изображениями. А еще обогатиться свой дом книгами об искусстве. Цены умеренные, но это касается не всех вещей. Например, я бы не стала покупать в лавке музея шейный платок за 8 000 рублей.
Лично меня прогулка по музею приятно удивила. Приобщила к прекрасному трехлетнюю дочь. Сама кое - что вспомнила из школьной программы по МХК)) Всем рекомендую поход в Галерею Искусства на Волхонке.
— Плюсы:
приобщение к прекрасному! доступность для туристов, поясняющие таблички, вежливый персонал
— Минусы:
дороговаты билеты
Год посещения: 2016
Страна: Россия
Регион (край, область, штат): Центральный федеральный округ
Район: Москва
Город или поселок: Москва

—

Анонимно

14 мар. 2013 в 17:14

5 оценка
Рекомендую

Очень понравилось, такое большое собрание живописи в
Галерее искусства стран Европы и Америки. Скоро опять пойду что бы
снова увидеть такие шедевры. Необычайно приветливый персонал,
отвечают и подсказывают по вопросам. Супер, если еще не
были то рекомендую обязательно посетить Галерею искусства стран
Европы и Америки!
— Плюсы:
Отдохнуть и окунуться в мир искусства, которое так нужно в мире технологий. Скидки%
— Минусы:
Минусов на мой взгляд нет. Все устроило!
Время использования: 1 день
Стоимость: 200 руб
Год посещения: 2013
Страна: Россия
Регион (край, область, штат): Центральный федеральный округ
Район: Москва
Город или поселок: Москва

—

Анонимно

18 дек. 2011 в 18:38

5 оценка
Рекомендую

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX - XX веков – это филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, который открылся для посетителей сравнительно недавно в 2006 году.Она находится неподалеку от главного здания Пушкинского Музея по адресу: ул. Волхонка, дом 14.На трех этажах Галереи располагается постоянная экспозиция, на которой представлены произведения скульптуры и живописи различных течений, направлений и школ в искусстве XIX - XX веков.Здесь представлены залы немецкой, испанской, французской школы живописи, также можно познакомиться с произведениями американских художников.
Большое количество залов отведено французским импрессионистам и постимпрессионистам: Э. Мане, К. Моне, Ренуару, Э. Дега, П. Пикассо, П. Гогену, Ван Гога, П. Сезанну, А. Матиссу. В Галерее можно увидеть полотна В. Кандинского, М. Шагала, скульптуры Родена, Майоля, Бари.Постоянную экспозицию я посещала уже несколько раз, и вот недавно побывала на выставке «Парижская школа». «Парижская школа» - это общество художников, приехавших со всего света, которые жили и творили на Монпарнасе в Париже в 1905 - 1932 годах.На этой выставке были представлены художественные произведения из музеев и частных коллекций Парижа, Женевы, Москвы. Здесь можно было познакомиться с работы А. Модильяни, П. Пикассо, Х. Сутина, М. Шагала, М. Кислинга, Н. Гончаровой и многих других известных и малоизвестных художников.Согласно правилам посещения подобных выставок, фотографировать картины запрещено. Поэтому показать в своем отзыве фотографии, понравившихся мне произведений с этой выставки, нет возможности. В своем отзыве я все - таки хочу акцентировать внимание на самой Галерее и ее постоянной экспозиции, потому, что выставка «Парижская школа» уже прошла, а постоянная экспозиция Галереи осталась.Конечно, во время моего посещения некоторые залы были переоборудованы для привезенных работ, и соответственно многие картины постоянной экспозиции не выставлялись. Но несколько залов остались не тронутыми.В них фотографировать разрешается, чем я и воспользовалась. Вот несколько фотографий с постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX - XX веков.Поль Сезанн «Цветы»Эдгар Дега «Голубые танцовщицы»Жан - Батист Камиль Коро «Порыв ветра»Жан - Батист Камиль Коро «Купание Дианы»Констант Тройон «Приближение грозы (У водопоя)»Эжен Каррьер «Поцелуй матери»Поль Сезанн «Персики и груши»Поль Гоген «Жена короля»Кес Ван Донген «Испанка»Анри Матисс «Бутылка схидама и персики»Густав Курбе «Море»Михай Мункачи «Составление букета»Приходите и сами посмотрите на эти и многие другие произведения искусства. Режим работы Галереи: 10. 00 - 19. 00 (касса до 18. 00)Четверг 10. 00 - 21. 00 (касса до 20. 00)Выходной: понедельник.На постоянную экспозицию цена билета 60 рублей.На любую проходящую здесь выставку стоимость билета возрастает до 300 рублей. По одному билету можно посетить выставку и постоянную экспозицию Галереи.
Льготным категориям граждан 50% скидки.
— Плюсы:
интересно, познавательно, приятное времяпрепровождение
— Минусы:
не обнаружено;
Стоимость: 60 руб
Год посещения: 2011
Страна: Россия
Регион (край, область, штат): Центральный федеральный округ
Район: Москва
Город или поселок: Москва
Улица: Волхонка
Дом №: 14

—