Поиск по сайту
Рекомендуем

На основе 2 отзывов

2 отзыва

Регистрация не требуется

18 сен. 2015 в 18:23

  • 5 оценка
  • Рекомендую
  • Пожаловаться
В Волгоградский музей изобразительных искусств попал в 1986 году, когда сопровождал группу киргизских школьников. Была обычная экскурсионная поездка из далекой Средней Азии в город Волгоград. Среди прочих достопримечательностей посетили Волгоградский музей изобразительных искусств имени Н. И. Машкова. Впечатления оказались непередаваемыми. Такое везение. В то время в Волгоградском музее экспонировалась Третьяковская галерея. Такая удача бывает раз в жизни. Основное направление - женские портреты неизвестных художников 18 - 19 веков. С интересом рассматривал незнакомые женские лица, как бы вынырнувшие из тьмы веков. Старинная одежда, с кружевами, море шелка. Драгоценности, парики. Все это завораживало. Особенно запомнился портрет императрицы Екатерины второй. Художнику удалось передать ее черты лица, зоркий взгляд, как бы из далекого прошлого оценивающие окружающий мир. При посещении музея возник курьез. Мои спутники очень плохо говорили по русски, а экскурсовод, бабушка, наверное из прошлых дворян, сыпала фразами, явно недоступными для потомков кочевых народов: Ренессанс, Барокко, колорит, жанр, перспектива. Все это было им неинтересно и непонятно. Но вдруг скучающие лица преобразились и засветились явным интересом. Впереди висела картина, изображавшая обнаженную женщину. Тут все стало понятно и наглядно. Но в целом экскурсия удалась. Как будто побывали в далекой Москве и посетили одну из самых знаменитых картинных галерей мира.
— Плюсы:
Посмотрели шедевры Третьяковки
— Минусы:
Нет
Год посещения: 2000
Страна: Россия
Регион (край, область, штат): Волгоградская область
Район: городской округ Волгоград
Город или поселок: Волгоград

10 июня 2015 в 19:15

  • 3 оценка
  • Рекомендую
  • Пожаловаться
В каждом городе веду себя до банальности просто. Ищу самый большой музей и картинную галерею. На мой взгляд, они больше всего раскрывают особенности края, дают главное, а все прочие экскурсии и прогулки лишь расцвечивают и украшают реальность, добавляют перца и изюма.
В Волгограде эта схема сработала особенно трагично. Мы уже привыкли, что по какой - то правильно сложившейся традиции, картинная галерея располагается в старинном, чаще всего сильно потрепанном особнячке, где все уютно по - домашнему. Или в доме какого - нибудь там генерал - губернатора, и сам классицизм строения заставляет представить себя уездной барышней, случайно получившей приглашение на бал. Ходишь по анфиладам и, обмахиваясь веером, пытаешься разобраться в портретах вельможных лиц.
В Волгограде все не так. В те времена, когда этот город еще звался Сталинградом, а, скорей всего, еще раньше, будучи Царицыным, у него была своя галерея в кирпичном особняке. Говорят, что были там и Рубенс, и Вермеер. Но никто не ожидал, что вражьи полчища так быстро пройдут до Волги. Город был не готов к эвакуации и бомбежкам. Погибла и коллекция картин, и архивы с документами, как современными, так и старыми, чуть не петровских времен.
О живописи вспомнили лишь к шестидесятому году прошлого века, спустя пятнадцать лет после войны. Недавно Волгоградский Музей изобразительных искусств отметил пятидесятипятилетние.
Расположен он по чину, на главной улице города – проспекте Ленина, на первом этаже послевоенного сталинского дома. Уже выйдя из музея, угнетенная пониманием того, как задыхается музей от недостатка места и невозможности выставить то, что годами скрывается в фондах, с сожалением смотрела на расположенный рядом, характерный для Царицына, двухэтажный особняк красного кирпича, так подходящий для картинной галереи. В начале двадцатого века построен он был для синагоги, а сейчас в нем располагается там какая - то контора.
Мне повезло. Наверное, в честь юбилея Музей изобразительных искусств баловал посетителей выставкой под девизом «Красота повседневности», вытащив из своих запасников чудные картины - от малых голландцев 17 века до родных передвижников девятнадцатого века.
А еще совсем немного экстрима начала двадцатого и нуднятину социалистического реализма. Хотя и там я увидела кое - что очень любопытное. Но об этом позже.
Но славен волгоградский музей совсем другим. Поэтому начала я с конца экспозиции, уголка, посвященному художнику, чье имя носит музей – Илье Машкову.
Долго не признавала это имя – эпатажный, размашистый, один из создателей объединения художников «Бубновый валет», появившегося в разгар декадентского движения и на излете Серебряного века. Машков казался мне несимпатичным, грубоватым, вторичным. Зато муж мой, любитель певцов пышных женских форм – Рубенса и Кустодиева, всегда с интересом встречал новые для него работы Ильи Машкова, разбросанные по провинциальным музеям. Но лучшая часть работ этого художника находится в Русском музее Санкт–Петербурга.
Вот там и поставил меня перед огромным полотном 1910 года под названием «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского». Какой эпатаж и бездна самоиронии во времена, когда даже скандальный Маяковский, загорал в закрытом полосатом купальнике)).
Гигант со скрипочкой – сам художник, а рядом видим Петра Кончаловского - эстета, мирискуссника, будущего лауреата Сталинской премии, чьими репродукциями цветочных натюрмортов была завалена вся страна. Но портрета Сталина он так и не написал, хоть портретистом был тонким, пронзительным. Еще одна ипостась этого замечательного художника – дед Никиты Михалкова :). Фамильная стать сохранилась. И картины его в этом музее присутствуют.
Нынче музеи пытаются привлечь зрителя, пытаясь выйти за привычные рамки.
Мне понравилась изящная инсталляция, легкая вариация на тему интерьеров московской мастерской Машкова, с частью подлинных вещей, в том числе, могучей гирей. Гиревым спортом этот странный человек занимался чуть ли не всю жизнь.
И был он разным, то радовался женской плоти, регулярно создавая портреты обнаженных женщин.
То делал странный книксен в виде какого - то невообразимого натюрморта в сторону непредсказуемой власти, от которой лет на пять спрятался в родные заволжские жаркие степи и пытался среди станичников взрастить какую - то неведомую «социалистическуюикультуру».
Но каждый раз, приезжая в Волгоград, я бегаю на свидание к одной - единственной картине 1917 года «Портрет художника А. И. Мильмана». Все остальное вторично.
Этот раз, из - за нескончаемого ремонта, который надолго замер на начальной стадии, и роскошной экспозиции из запасников, Машков оказался в урезанном виде. И очень грустно мне было, когда я увидела, наверное, один из последних портретов Ильи Машкова. Да, это 1942 год, да – это калиброванный соцреализм, но какая тоска в глазах старшего сержанта. Сквозь это полотно художник, избежавший «гибели всерьез» в тридцатые годы, прощается с этим миром.
Навестив небольшом зале слепки с античных статуй,
я немного затерялась среди картин. Они висят плотно, освещение неважное, все бликует.
Не место им в этом здании.
Наткнулась на незнакомого, но очень романтично - зимнего Саврасова.
Удивилась очень неожиданному портрету композитора Цезаря Кюи (К. Маковский)
Поздоровалась с красавчиком - французом с медальона девятнадцатого века.
Где - то я его видела… Ах, да! Под потолком Малого зала Санкт - петербургской филармонии в доме Энгельгарда!
Как всегда прилипла к антроповской Екатерине.
Я уж сбилась, высчитывая сколько самокопий сделал художник. Но эта несколько отличается от эрмитажной.
Бесплатный Wi - Fi в музее позволил сравнить.
Порадовалась незнакомым мне фламандцам, французским, немецким, итальянским портретам.
А вот непритязательный горный пейзаж 1833 года Н. Чернецова. Милый, но название вызывает холодок - "Вид на Гори".
И неожиданно для себя все - таки не смогла удержаться от какой - то сентиментальной волны перед некоторыми картинами 20 - 30 годов. Молодые мастера еще верили, что построят новый справедливый мир и пытались найти новые приемы.
Ну не хороша ли королева Метростроя у…

Похожее