Поиск по сайту
Рекомендуем

На основе 1 отзыва

1 отзыв

Регистрация не требуется

12 июня 2017 в 20:29

  • 5 оценка
  • Рекомендую
  • Пожаловаться
Здравствуйте, друзья!)
Сегодня я хочу пригласить вас в филиал ГМИИ им. Пушкина - Галерею искусств стран Европы и Америки XIX - XX веков. Честно скажу, что эта галерея моя любимая в музейном квартале на Волхонке, и в отличие от основной экспозиции главного здания, память о которой за долгие годы я освежила лишь в прошлом году Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, в Галерею искусств я спешу при каждом удобном случае... ведь здесь шикарная экспозиция европейских импрессионистов 19 века -моя любимая тема)...
О ней я еще напишу, ну а сегодня мне хочется показать экспозицию временной выставки, которая сейчас проходит в стенах этой галереи- "Джорджо Моранди 1890 - 1964".
Только имя и даты жизни в названии экспозиции - лишнего и не надо, потому как для знатоков в представлении не нуждается -один из известнейших итальянских художников 20 века, представитель современного авангарда, получивший мировое признание еще при жизни, а его работы демонстрируются в крупнейших музеях мира...
Родился художник в Болонье, там же поступил в Академию художеств... Учился на работах Сезанна, Ренуара, Моне, Вермеера...
Первоначально хотел стать скульптором, но под влиянием вышеназванных художников все же пришел к живописи... Искал свои жанры... В раннем периоде творчества писАл автопортреты...
... но позже его "коньком" стали натюрморты и пейзажи...
По свой натуре Моранди был нелюдим и одинок... Общался с очень узким кругом знакомых...
... всю жизнь прожил в Италии, бОльшую часть в своей любимой Болонье, выехав за границу всего лишь два раза за свою жизнь... Аскетичность в быту и в общении восполнялась жизнью ради искусства...
... через которое он выражал свое отношение к миру, свое собственное ее восприятие...
Большинство натюрмортов выставки представляют собой изображения самых простых предметов -какие то вазочки, бутылки, геометрические предметы...
Примерно этим набором предметов начинают свое обучение любые будущие художники -моя дочка заканчивала художественную школу и в какой то момент времени подобные сюжеты заполонили весь дом...) Но в начале обучения все направлено на технику, отработку приемов, видения габаритов предметов, перспективы...
И, безусловно, тем и отличаются Художники с большой буквы, что они могут вложить в любой объект то, что неподвластно начинающему... то внутреннее, чем он живет, свое видение мира, свои мысли, и даже философские моменты...
Как признавался сам Моранди, его главным желанием было "дотронуться до дна, до самой сути вещей"... Переходя от картины к картине, я нутром чувствовала эту суть... за простотой форм -большое внутреннее содержание... Такое не объясняется словами... Конечно, при поверхностном рассмотрении вы и увидите лишь скучные предметы, поэтому очень интересно мыслить не линейно, у меня это иногда получается -благодаря таким Мастерам, как Моранди...
Мне эти натюрморты показались очень даже одушевленными (несмотря на понятие nature morte -мертвая природа), могущими многое рассказать и о многом задуматься...
И манера у художника своя - своя -выполненная в монохромном стиле пастельных оттенков...
Кстати, здесь я увидела и некоторые оригиналы тех самых незатейливых предметов из мастерской Моранди, которые он отображал на холсте...
Следующая страничка экспозиции -пейзажи. Очень нежно, легко, и удивительно свежо... Все тот же стиль - через легкую вуаль монотонных пастельных оттенков буквально попадаешь туда -во дворики и окрестности Болоньи... Потрясающее впечатление...
Следующий зал представляет нам Моранди искусным гравером. Эта тема уже была мне близка -шок от этого вида искусства я получила на другой выставке в ГМИИ - работ выдающегося гравюриста 18 века Джованни Баттиста Пиранези.
Джорджо Моранди в этой технике вновь показывает нам свои натюрморты
Особенно интересно было рассматривать рядом с конечным результатом так называемые "доски", с которых потом делаются оттиски. Технологию рождения офортов я попыталась объяснить здесь Выставка "Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века" в ГМИИ им. Пушкина, кому интересно, почитайте...
Здесь же демонстрируется сначала медная доска, а рядом конечный результат.
Ну и последний блок выставки -снова натюрморты, теперь с цветами. Но и здесь художник отличился... он использовал в своих композициях только сухие цветы, а также сделанные из бумаги и шелка. И воспринимал их как предметы, фигуры, а не как элемент природы...
В каких то работах я не могла согласиться с "неживой" природой этих натюрмортов. Для меня они воспринимались как очень даже живые!)... Нежные, благоухающие, экзотичные...
А другие действительно были застывшие в своем безмолвии, как памятники...
... напоминающие нам, еще живым, о бренности жизни и ее конечности...
Выставка мне чрезвычайно понравилась, она дает какой то потрясающий чуть грустный настрой, посыл притормозить, остановиться, задуматься, отодвинуть хоть ненадолго текущие проблемы и поразмышлять о чем то глобальном, вечном...
Вот такой художник творил в первой половине 20 века - Джорджо Моранди -и прожил свою жизнь явно не зря, оставив нам прекрасные философские работы... Спасибо ему... и тем, кто счел возможным организовать эту выставку, а продлится она до 10 сентября. Советую и рекомендую сходить!
До свидания и всем добра!)
— Плюсы:
талантливые работы, хорошая организация
— Минусы:
нет
Год посещения: 2017
Страна: Россия
Регион (край, область, штат): Москва
Город или поселок: Москва

Похожее