Удалось наконец выбраться на выставку за две недели до ее окончания. Входной билет в главное здание позволяет посещать всю экспозицию музея, а дополнительный билет (за полцены) - фонд личных коллекций.
В слегка приглушенном свете поблескивает бисер, которым расшиты светские наряды, созданные по задумкам Льва Самойловича. Эскизы театральных нарядов поражают яркостью и свободой, оригинальностью с восточными мотивами, сочетанием цветов.
Портреты - отдельная песня! Я только благодаря этой выставке узнала, что Бакст был превосходным портретистом, и, несмотря на успехи в области театрального и полиграфического оформления, считал себя, в первую очередь, художником - портретистом. На выставке представлены знаменитый "Ужин", Дягилев с няней, автопортрет в берете и некоторые другие работы.
Мне, как специалисту книжной сферы, было не менее интересно продолжение выставки в отделе личных коллекций: письма, открытки, рукописи.
Особенно хочется отметить присутствие в экспозиции предметов не только из музейных хранилищ, но и из личных коллекций, в том числе известных московских библиофилов.
Идти однозначно, пока выставка еще работает!
Жаль только, что выбор сувениров небогат: магнитов уже не осталось, репродукций всего два варианта. А книга лишь одна - хороша, конечно, но стоит 4200.
— Плюсы:
Эстетическое наслаждение, полезные подписи
— Минусы:
Мало сувениров
Год посещения: 2016
Страна: Россия
Регион (край, область, штат): Москва
Город или поселок: Москва
—
Анонимно
12 июля 2016 в 19:23
5оценка
Рекомендую
Пожаловаться
Эта выставка, я уверена, доставит огромное удовольствие всем посетителям, а для любителей балета, модельеров, дизайнеров, фотографов, историков искусства – сущий рай и благодатная почва!
Побывав на выставке, я словно бы прочла толстенную энциклопедию о том, каким был балет на рубеже 19 - 20 - го веков.
Итак, Лев Бакст.
Этот мальчик, родившийся в Гродно под именем Лейб - Хаим Израилевич Розенберг, прожил всего 58 лет (1866 - 1924) и успел столько, что хватило бы на несколько жизней!
Художник, иллюстратор, дизайнер, сценограф, мастер станковой живописи, графики, акварели, законодатель высокой моды … И так далее, и так далее.
Организаторы выставки постарались представить Мастера во всех ипостасях.
Жаль только, что все это великолепие нельзя фотографировать, поэтому статья будет выглядеть не так, как хотелось бы.
Итак, что вы увидите.
Многочисленные эскизы костюмов. Очень важно, что при каждом эскизе есть описание, для какого балета костюм создан, кто автор произведения, сценограф, балетмейстер, где и когда оно поставлено или не поставлено, и если нет, то по какой причине. (Кстати, из одной из таких маааахоньких табличек с информацией можно узнать даже о причинах разрыва Бакста с Дягилевым.)
В общем, очень - очень много полезной информации.
Конечно, имена Анны Павловой и Вацлава Нижинского у всех на слуху. Но многие имена танцовщиков, режиссеров, постановщиков были мне внове: Тамара Карсавина, С. Федорова, Вера Фокина, Вера Трефилова, Ольга Спесивцева.
Как неизвестны мне были имена знаменитых коллекционеров всего, что связано с балетом, Никиты и Нины Лобановых - Ростовских. Теперь мы знаем об этих замечательных людях.
Как были незнакомы мне и некоторые слова, например, труакар, шмуцтитул.
Они обозначают вещи, также представленные на выставке.
Троакар – это изящная, женская одежда, чаще всего жакеты, легкие пальто. На выставке этим словом были обозначены широкие блузы из легкого материла, их, расшитых бисером и стеклярусом по эскизам Бакста, носила Екатерина Гельцер.
А созданы (слово "сшиты" к этой красоте неприменимо) они были в знаменитом ателье Ламановой, которая обшивала всю богемную Москву и артистов театров и в итоге, по одной из версий, была забыта Большим театром, которому она отдала 40 лет своей жизни и который при эвакуации в октябре 1941 года просто - напросто не дождался 79 - летней Надежды Ламановой. Она от такого удара умерла на лавочке в сквере у этого самого театра.
А шмуцтитул – это специальная страница, предваряющая раздел книги. Выполненные Львом Бакстом тончайшие графические рисунки из мелких - мелких точечек) на этих самых шмуцтитулах вы тоже увидите.
Бакст был реформатором журнальной графики. Среди экспонатов - эскиз обложки театральной программы и эскиз обложки журнала «Весы». Как график, он использовал и кисть, и перо.
Но вернемся к работам, связанным с театром.
Помимо многочисленных эскизов театральных нарядов, представлены здесь и сами костюмы, к примеру, костюм Вацлава Нижинского для балета «Призрак розы», дар Рамолы Нижинской, и костюм Михаила Фокина для роли Арлекина (судя по размеру, танцовщик был ну очень хрупким).
Бакст - художник представлен графическими портретами Анны Павловой, Александра Бенуа, Айседоры Дункан, графини Ольги Орловой, Зинаиды Гиппиус, Андрея Белого и потрясающим автопортретом в смешанной графической технике. Несмотря на всепоглощающую страсть к театру, до конца жизни был верен жанру портрета.
Художник имел в Санкт - Петербурге собственное художественное ателье, что давало возможность и много работать, и много зарабатывать.
Их живописных работ на выставке - знаменитый потрет С. Дягилева с няней, одна из лучших картин Мастера «Сиамский священный танец» и другие.
Из произведений, выполненных акварелью – «Пейзаж» 1912 г. и ряд других.
С чёрно - белых фотографий – ещё один раздел выставки – смотрят на нас А. Павлова, В. Нижинский, М. Фокин, И. Рубинштейн, Т. Карсавина и других великих танцовщиков. Какие лица! Какая пластика!
Кстати, рядом с фотостендом, в одной из витрин – подлинник договора С. Дягилева с Т. Карсавиной. Договор скреплен огромной круглой печатью с двуглавым царским гербом и надписью «Пять рублей» (большие деньги в то время! И это только за регистрацию договора).
А ещё альбомы с эскизами.
А ещё рекламные плакаты.
А ещё почтовые карточки по эскизам Бакста, в том числе с изображением «кукол, клоунов, собак». Бакст был обладателем великолепной коллекцией игрушек, они изображались на почтовых открытках, выпущенных в 1904 году.
А ещё вечерние платья (из фонда Александра Васильева).
Хороши, ах как хороши платья Кристиана Диора (посетили эту выставку несколько лет назад). Возможно, кому - то по вкусу наряды от Зайцева и Юдашкина. НО! Когда я увидела платья, созданные по эскизам Льва Бакста, в голову пришла поговорка «сравнить Божий дар с яичницей». Божий дар - это про платья Бакста, разумеется. Простые по крою (как говорится, два шва), без портновских изысков, они сшиты из таких тканей, так талантливо расписаны или расшиты, что сложно подобрать подходящее слово, которым можно их охарактеризовать.
Лучше сходите и посмотрите сами.
Следует отметить, что творчество Бакста повлияло на развитие мировОЙ высокой моды, текстильного дизайна и прикладного искусства. По его эскизам заказывали модную одежду, головные уборы, обувь. Он был новатором в мире моды, идеологом слияния мужской и женской одежды.
Ткани по рисункам Бакста производили фурор и реализовывались в Америке и Франции в промышленных масштабах!
Модные дома, известные дизайнеры считали за честь работать с ним. И не только они.
Ротшильды предложили Баксту оформить стены их дома, и художник в течение 1913 - 22 гг. выполнил несколько панно по мотивам «Спящей красавицы», изобразив членов этой богатейшей семьи в образах героев сказки, таким образом обессмертив членов знаменитой фамилии. Панно вы тоже увидите, посетив выставку Льва Бакста в Пушкинском музее.
Произведения нашего знаменитого соотечественника находятся во многих музеях, в том числе музее Виктории и Альберта, который тоже любезно предоставил несколько экспонатов, а также в частных…
—
Анонимно
13 июня 2016 в 17:29
5оценка
Рекомендую
Пожаловаться
Ну вот, мне опять несказанно повезло, в свой очередной приезд в Москву я попал на только что открывшуюся выставку, приуроченную к 150 летию Льва Бакста. Открыта она была в помещении Московского государственного художественного музея имени А. С. Пушкина на Волхонке.
В чём уникальность этой выставки. Ну во - первых, всем известно, что последние годы жизни и большую часть своего творчества Лев Бакст провел в иммиграции, а это значит, что и большинство его произведений находятся в частных коллекциях и запасниках зарубежных коллекций и в России ранее не выставлялись. Во - вторых самобытность этого автора настолько велика, что пропустить такое событие было просто не возможно.
Надо сказать, что станковых работ мастера не так то уж и много, даже на выставке представлено всего с десяток портретов кисти Бакста. Среди них, безусловно, можно выделить портреты Дягилева, Гиппиус, Александра Коровина, Андрея Белого, и автопортрет самого художника. Невероятное впечатление производят работы выполненные карандашом и гуашью, порой сходство с оригиналом почти фотографическое, точно подмечены каждая черта, каждый завиток волос, во взглядах читаются привычки и поводки изображаемых персонажей, ветреность женщин и аристократизм мужчин. Как, например, на портрете Дмитрия Философова - русского публициста, литературного и художественного критика. Все эти фамилии, да и многие не названные, здесь совершенно не случайны, все эти люди, современники художника, имели отношение к его основной слабости - театру, балету.
А уж чего - чего, а эскизов к костюмам, используемых в балетных постановках того времени здесь вполне предостаточно. Бакст не просто создавал костюмы к балетам, он был новатором в создании образов и стилей, используя не традиционные корсеты и тяжелые пачки, а тонкие, порой прозрачные ткани, типа шелка, и атласа. От этого танец становился ещё более воздушным и красочным.
Отдельное спасибо следует сказать Александру Васильеву, чья коллекция костюмов, выполненная по эскизам мастера, легла в основу именно этой части экспозиции.
Невероятно ярко и красочно выглядит панно, выполненное для особняка Ротшильдов в Америке. Конечно на выставке представлена только незначительная его часть. На работу автор потратил несколько лет, а персонажей художник списывал с членов семьи миллиардеров.
Теперь несколько практической информации. Выставка начала свою работу 8 июня и продлится до 4 сентября, поэтому если у Вас найдется день - другой в столице обязательно посетите музей им. Пушкина. Помимо самой выставки можно прогуляться и по остальным залам музея. Цена на билеты разнится от времени посещения, самые дешевые билеты 350 рублей в период с 11 до 14 часов, с 14 до 17 часов уже 400, а после 17 и до закрытия вообще 500. Можете учесть при планировании похода в музей. Есть льготные категории граждан, к их числу относятся, например, пенсионеры, но такой билет вам продадут только при предъявлении пенсионного удостоверения или паспорта, в независимости от того на сколько лет вы выглядите. Причем не зависимо от региона проживания. Стоимость билета составит 150, 200 и 250 рублей соответственно.
А ещё, к очень большому сожалению, на выставке Бакста нельзя фотографировать, поэтому вашему вниманию предлагаю фото только общего вида здания с рекламой и очередью в музей.
— Плюсы:
Редкое собрание разных коллекций в одном месте
— Минусы:
Нельзя фотографировать
Год посещения: 2016
Страна: Россия
Регион (край, область, штат): Москва
Город или поселок: Москва
Анонимно
13 авг. 2016 в 19:09
—
Анонимно
12 июля 2016 в 19:23
—
Анонимно
13 июня 2016 в 17:29
—