Поиск по сайту
Рекомендуем

На основе 1 отзыва

1 отзыв

Регистрация не требуется

10 мар. 2017 в 18:05

  • 5 оценка
  • Рекомендую
  • Пожаловаться
Привет всем читателям и писателям!
Вот вроде бы и весна началась... А я всё об "Оттепели". После Третьяковки - следующая серия.
Теперь и - в Пушкинском! Это же фестиваль нынче такой у столичных музеев, посвященный легендарной эпохе.
Вот только, если в Третьяковке "Оттепель" - своя, родная, советская, то Пушкинскому вроде как по статусу положено рассказывать про "Оттепель" не только нашу, но и - зарубежную. А она ведь и там, по ту сторону "железного занавеса" - была. И касалась не только стран Восточной Европы, но и - Западной. В самом воздухе носилось везде вот это - жить, жить, жить!
Потому что только - только выжили тогда после чудовищной Второй мировой. Выставка в Пушкинском охватывает более длительный период, чем в Третьяковке - с 1945 - го по 1968 - ой.
Поэтому очень много здесь работ - о войне. Как постскриптум... Надо было весь этот ужас и боль пережить. Переболеть, переосмыслить... выпустить на волю.
С этого выставка собственно и начинается. Любого поднимающегося по знаменитой парадной лестнице встретит известная скульптура французского скульптора - авангардиста Осипа Цадкина "Разрушенный город".
Сам памятник стоит в Роттердаме, ему и посвящен. Цадкин видел этот город в руинах - после бомбардировок всего за несколько часов было уничтожено 11 тысяч домов.
А вообще таких - искореженных, кричащих скульптур на выставке - хватает. И Генри Мур со своим воином.
И тихий такой, но не менее убедительный крик - "Треблинка" Вадима Сидура. Вглядитесь. В эти плотно утрамбованные человеческие фигуры.
Или вот гигантский эскиз - почти шесть метров - к коллажу Ханса Рихтера "Сталинград. Победа на Востоке". Художник тогда, во время войны, жил в Америке и пристально следил за новостями с Восточного фронта.
Газеты сороковых годов и черно - красные пятна. Гитлеровцы и советская армия - все больше красных пятен в конце коллажа - приближение победы...
Правда, в этом центральном зале по - большому счету преобладает черный цвет - даже Шагал с его "Ноктюрном" мрачен непривычно...
А когда выходишь на колоннаду - дальше - два пути. Если направо пойдешь - попадешь к одной из знаменитых голубок Пикассо.
Он создал голубя в 1949 - ом, как символ мира, как эмблему всемирного конгресса сторонников мира... сильно тогда дружил с коммунистами, с Советским Союзом. Но смотреть надо сразу на две картины. По соседству - еще один голубь.
"Мертвый голубь" восточно - германского художника Харальда Мецкеса. И написана эта работа уже - в 1956 - ом, после подавления Венгерского восстания. И очевидно - голубь мёртв, поскольку социалистический лагерь сам тогда беспощадно уничтожал мир, к которому так сильно призывал.
Ну, а если по другой стороне колоннады пойдешь, то есть шанс открыть для себя необычную художницу Лидию Мастеркову. Это её "Дворец".
Или попасть на "Улицу" Эрика Булатова. Я лично в свете фар на этой "улице" надолго задержалась.
А дальше начинается все самое эффектное. Вообще это выставка - открытий. Собственно здесь очень мало работ художников - звезд, которых знает любой. Да - немножко Матисса, немножко Шагала, пара работ Пикассо...
Из наших звезд - вот, пожалуйста, Дейнека.
Но не они, мне кажется, тут главные. Прелесть этой выставки в узнавании новых имён, которые большинству из нас - уверена - абсолютно незнакомы...(хотя в свое время и гремели в мире искусства).
Вот, например, - француз Ив Кляйн и все его "оттенки синего". Художник, для которого существовала только одна краска.
Считал, что все самое главное на земле - море и небо - синего цвета, а значит - другого и не надо! Много экспериментировал с ультрамариновым пигментом, и даже запатентовал некий состав, включающий специальную смолу, позволяющую сохранять этот невообразимый цвет. Известен был своими экстравагантными работами, когда покрытые синей краской обнаженные модели оставляли отпечатки своих тел на бумаге...)) Такая вот Синяя Планета.
А в соседних залах Европа доказывает, что она, а вовсе не Америка - родина поп - арта!
Веселое и грустное искусство повседневности, сотканное из тысячи бытовых мелочей...
Ода раковине или столу в ресторане или обычной вилке...
Правда, тут же в этом разделе вдруг возникает очень необычная работа Оскара Рабина - "13 - ая улица имени Христа"...
Или вот такая пронзительная "Сожженная скрипка"...
И очень советую заглянуть в те залы, где царит Кинетическое искусство. "Полное обнуление". Вот уж где точно, намеренно - никакой идеологии ( да надоели вы все с ней! - кричали художники)... чисто - творчество. Здесь в отличие от первого зала - в главных - белый цвет.
Очищение. Попытка все начать сначала.
Поиск формы... Меня вот еще и название умилило - "Носитель множественностей".
В этих залах - возможность узнать, как минимум о двух группах художников - и зарубежной по имени "Zero", и существовавшей в Союзе - под названием "Движение". Узнать, что кинетисты работали с разными материалами - металл, газ, свет...
И дальше так вообще будет - царство света... Крутящееся - вертящееся светящееся... Многие из этих застывших у меня на фото предметов - на самом деле - вполне эффектно двигаются.
Только смотрите не наступите тут, в этих залах... на гвозди.
И в "потайную комнатку" тоже обязательно загляните - там настоящие "световые балеты" от немецкого художника - кинетиста Отто Пине.
В отличие от Третьяковки на этой выставке нет ни эффектных пылесосов, ни стиральных машинок, но есть целая россыпь - живописи, скульптуры, фото, плакатов, инсталляций, перформансов... Да и все возможные жанры эпохи - от соцреализма до сюрреализма, абтракционизма, информеля, кинетизма... присутствуют.
Готовили выставку долго. Идея принадлежала художнику Максиму Кантору. Подключился Пушкинский, зарубежные кураторы. Работы в итоге предоставили 50 европейских музеев. А показали всё сначала в Брюсселе, потом в Карлсруэ. И теперь вот - в Москве. Экспозиция в каждом городе менялась. В России добавилось много наших отечественных художников. Собственно и задача - то была - показать, что создавали по разные стороны "железного занавеса".
Доказать, что в отличие от политиков художники смотрели - ну примерно так - в одну…

Похожее