Всем привет! В моем городе Перми в Юбилейный год 70 - летия Победы в Великой Отечественной войне проходила недавно выставка французского художника Ги де Монлор, который был участником Французского Сопротивления. Этот художник - офицер Ордена Почетного легиона, кавалер Французского Военного креста, был настоящим доблестным солдатом Второй мировой войны. Мне очень захотелось поделиться с вами, друзья, своими впечатлениями от выставки его удивительного для меня творчества, которая проходила в Пермской Государственной художественной галерее.
Я люблю приходить на все выставки с утра, когда в залах еще мало посетителей, когда можно не спеша рассматривать экспонаты, спокойно фотографировать, не напрягаясь и никому мешая, когда можно встретить лишь одиноких, увлеченных работой художников.
Я признаюсь, что мало, что понимаю в абстракционном искусстве, лишь на уровне простого обывателя, но его картины меня вдруг очень потрясли. Попав зал, где выставлялись его работы, я растерялась: его картины излучали огромную эмоциональную силу, они были настолько пронзительны, что казалась, что с полотен кричала сама боль, что в них живет обнаженная душа. Странно, что в таком искусстве я - абсолютный "профан, и вдруг такие ощущения случились. Но все по порядку...
Автопортрет без лести. 1969г. Масло, бумага, холст.
Ги де Монлор (1918 - 1977гг.) родом из одной старейшей аристократической семьи, известной во Франции с Х века. В Сорбонне он изучал философию, в Академии Жюльена - живопись. Вторую мировую войну он воспринял как свою личную трагедию, бесстрашно сражался в союзных войсках в Нормандии. В одном из боев он был тяжело ранен, но отказался покидать поле боя, за что и получил Орден Почетного легиона. Ему было тогда 25 лет. Семья художника после его смерти по каким - то, может, по личным соображениям, закрыла доступ к живописному наследию художника. Может, они не хотели выставлять на всеобщее обозрение его полотна с израненной душой, хотели защить его от обывательской критики, как знать... Но неожиданно сын художника Жорж де Монлор решил предоставить произведения своего отца на обозрение пермякам. В России это первая его выставка.
Думаю, именно поэтому, почти все его произведения просто пронизаны трагедией войны. В них есть все: вопли и смерть, ложь, предательство и страх. После войны он неоднократно "выставлялся" в Париже. И был очень известен не только на родине, но и далеко за ее пределами. Ги де Монлор - это яркий представитель футуризма, кубизма и абстракционизма. Да и идеи В. Кандинского его творчеству не чужды. А в начале 50 - х он увлекся и неоконструктивизмом.
Композиция пляжная. 1951г. Масло, холст.
Чтобы было хоть немного понятно творчество Ги де Монлора, я позволю себе небольшие разъяснения употребляемых мной в этом отзыве понятий, постараюсь немного рассказать о них. Признаюсь, что мне пришлось даже "побороздить" и пространство интернета. Все эти разные течения принадлежат к такому направлению в искусстве, в философии, да и в литературе, противостоящему реализму, как модернизм. Признаками модернизма являются в первую очередь неверие в разумность миропорядка, отрицание исторических процессов, утверждение абсурдности бытия. Модернисты в своем большинстве считают, что реальный мир враждебен человеку, он полон грубости и жестокости и человек в нем слаб и бессилен. По их мнению, искусство не должно служить человеку. Это общество должно служить искусству.
Железная дорога. 1950г. Масло, холст.
Как правило, модернизм акцентирует свое внимание на человеке, на его внутренней сущности, отбрасывая внешний антураж. Я напомню, что, например, в философии - самый яркий модернист - Фридрих Ницше, который заявлял, что "Бог умер" и каждый может поставить себя на его место. Мы все помним, как опасна такая философия. Авангардные направления и течения художественной культуры были особенно характерны для ХХ века. Двадцатый век в живописи сразу начал складываться под знаком модернизма, провозгласившего новые подходы к ценностям. Создаются новые формы, которые демонстративно противопоставляются гармоничным формам классического искусства. Если вспомнить, то Гоген еще раньше подорвал представление о том, что живопись и скульптура должны правдиво отображать предметы и явления. Появилось новое качество сознания, новое жизнепонимание, при котором утверждается, что истин столько же, сколько мнений и переживаний, т. е я лично воспринимаю такую живопись как гиперреалистической.
Остров Ре. 1956г. В 1956 году Монлор проводил свой отпуск у друзей на Ре - маленьком островке в Атлантическом океане у берегов Вандеи (Франция)
Само по себе искусство модернизма не является целостным. Оно разделяется на многочисленные течения. Например, Кандинский - яркий представитель абстрактного экспрессионизма, а Малевич - конструкутивного геометризма, а Пикассо - кубизма. Поясню, что кубизм - это такой художественный стиль, который характеризуется " геометризированными" условными формами. Начинателем это стиля был П. Сезан. Принцип кубизма - создание нового понятия красоты, это "измучить" красоту, чтобы она не была так совершенна. Новая красота, по мнению кубистов, должна быть лишена гармонии и ясности. Абстракционизм, например, - это гармония цвета и форм для создания разных образов и ассоциаций, это нефигуративное искусство, это мысленное отвлечение от случайных признаков предмета. Для художников этого течения абстракция - это основной признак формообразования. А футуризм - это вообще "межгалактическая " эстетика, в этом стиле любили работать Малевич и Гончаров.
Огонь. 1957г. Масло, холст.
С помощью кисти и карандаша эти художники пытались создавать "вибрацию" своей души или, например, выразить "дух музыки", или "Высший Космос". Они создавали образы незнакомых нам миров, непонятные нам столпотворения, вихри цветов. Некоторые искусствоведы считают, что в таком искусстве прослеживается прослеживается какое - то фатальное предрешение, может быть, это даже связано очень уязвимой психикой.
"Другая сторона Луны, увиденная в 1966году тем, кто никогда там не был!. 1966г.
"Это был некто, рисующий после встречи с другом." 1966г.
"Живопись…
Анонимно
7 дек. 2015 в 19:00
—