Здравствуйте, мои дорогие друзья и невольные читатели моих искусственных очерков. Искусственных - это от слова "искусство", а невольные - это от слова "неволя". Тут нет ничего символичного. Просто я знаю, что не многие искусство любят, еще меньше тех, кто в нем разбирается. Но воспитанные зрители этого отзыва хотя бы пролистают сверху вниз фотографии в течение секунд пятнадцати из уважения в автору данного сочинения.
Третье января меня просто пришибло впечатлениями. Сперва замерзла на экскурсии (вот досада, и написать - то не о чем теперь), потом отогрелась и вкусно поела в старом добром, но внешне подурневшем кафе. И в заключение - выставка "невозможного" художества.
Зрелище это располагается в городе Туле на Красноармейском проспекте, в Выставочном зале Тульского музея изобразительных искусств. Стоимость - 130 р, а посмотреть за эти символические деньги можно все - целых четыре выставки.
Две из них мною уже описаны, а вот на "Невозможное искусство в технике эмали" я планировала идти еще в прошлом году (круто звучит - в прошлом году! - особенно в первую неделю нового года).
Выставка международная. С техникой эмали я еще пока не знакома.
А как знакомиться? Поковырять пальчиком! Ну не в прямом смысле поковырять, а так, слегка дотронуться. Тем более классиков ковырять нельзя.
Зураб Церетелли. (род. 1934). Россия. "Художник и модель". 2015 г. Медь, эмаль, 80*100. В такой манере подписаны и остальные произведения. Кто тут художник, а кто модель - мне не совсем понятно. Но вся картина представляет из себя типа чеканку, раскрашенную красками. Если я некорректно выразилась, простите меня, дорогие знатоки живописи.
Вообще эта картина смотрится грандиозно, и висит она самой первой при входе на выставку.
Нашла я здесь и знакомых авторов - Александр Майоров. Произведение называется "Манускрипт".
И тут я подумала: это же сколько цветмета на этой выставке? Вообще - то о высоком надо думать, а у меня шкурный интерес. Медь как полотно - вещь не из дешевых. Бедный художник себе вряд ли позволит такой вид живописи. Хотя я могу заблуждаться. И пусть это лучше будет мое заблуждение.
Автора Евгения Матько (род. 1958) я к концу выставки стала узнавать самостоятельно. Ну во - первых, все герои его картин - это такие одетые "пальчики", как я их назвала. А во - вторых - 90% его работ в названии имеют слово "невозможный (-ая, -ое). Как все просто: пиши "невозможный" - и ты в контексте выставки.
"Невозможное противление". 2016 г. Черненький пальчик и беленький. Инь - янь. Ну кто сказал, что современное искусство трудно понять?
"Невозможный мыслитель", 2016. Напомнил мне Ивана Васильевича Буншу, который принял позу статуи, когда от царской стражи убегал.
"Возвращение блудного сына". Ничего нереального. Вполне обыденно. Но картина огромная - 130 *90
Ограничусь произведениями Евгения Матько, представив вам еще "Невозможный коловорот", 2016 год.
и "Невозможную беседу", 2009 год.
Кароль Барон (Венгрия). Пейзаж (Венгрия), 2016. Смотрится очень нежно и загадочно. Почти как триптих вплотную - полотно разбито на три части, но все они - одно цельное произведение.
Георгий Лиховид (род в 1948 г), Россия. Письмо Эшеру. Очень интересная для рассмотрения работа - несколько фрагментов с кистями рук.
Еще одна невозможная вещь автора Ольги Тумановой - "Невозможная пирамида" (Два светильника). Оба они стоят на похожих белых тумбах. Один я сфотографировала, другой - аналогичный.
Мне понравился. Такой я бы у себя поставила на модной даче (её у меня пока нет). Лампочка накаливания удачно защищена металлическим корпусом. И светит, и греет (я проверяла).
Константин Худяков (род 1945), Россия. Мерилин. 2016 г.
Предполагаю, что такие губы могли принадлежать Монро. Здесь уже не просто невозможная эмаль, но и оптические иллюзии.
Еще немного анатомии Константина Худякова.
"Ухо", 2016 г.
и "Око", 2016 г.
Вот! Дошло до меня! Почему многие полотна на меди состоят из фрагментов. Скорее всего из - за того, что такой здоровенный кусок меди, как для "Око" - 80*120 - просто не найти. Поэтому приходится составлять полотно из более мелких частей, но это придает особое значение восприятию неординарных изображений.
Наталья Пикина (Россия) в названии тоже не стала оригинальничать и присоединилась к концепции выставки - ее "Невозможная принцесса (Дама с лилиями), 2016 г. - одна из ярких и колоритных фигур на выставке.
Очень воинственный "Гатамеллата" Таисии Шалаевой (Россия) выглядит как живой.
Интересная прорезь дает всаднику объем, и кажется, что он сейчас перепрыгнет на коне через эти рамки.
У Антона Батищева такая специальная эмальная графика.
"Шакал"
"Сфинкс"
Кто это, причисленный к лику святых? Чьё это изображение? Нет мне оправдания, что автор останется для меня и для вас неизвестен. А, вот подпись "Святой мученик Евгений"
Снова "пальчики Евгения Матько. Слева направо "Невозможное обожание", "Невозможное продвижение" и "Невозможное приветствие".
И ура! Бьюсь об заклад, что "Святой Евгений" - это Матько! Боже, ну как же интересно про выставку писать! Если честно, рассматривать мне менее интереснее, чем потом писать отзывы.
А вот автор Праски Витти (род в 1936 г), Россия. Так как год рождения указан - то это мужчина. Просто имя не совсем русское.
"На волке"
"На коне"
Томас де Бос (Дания). Невозможная архитектура. 2016 г. Кажется, что это фото. Но это эмаль на меди! Эту архитектуру я разглядывала долго, и пальцем гладила. Понравилась она мне своим ярким светом.
"Невозможный Сирин" Наталья Титовой грандиозен! Размер полотна - 120*80, висит высоко, чтобы сфотографировать - нужно было встать на цыпочки и поднять руки. Я лезла за этой птицей как на дерево. Прекрасный и страшный одновременно.
Александр Кабанов (Россия). Пизанская башня. Как фотопечать. Но нет! Эмаль, медь! Цвет очень приятный и нежный.
А вот объемная композиция. Называется "НЛО и невозможный объект", автор - Михаил Мантулин (род. 1950). Что тут НЛО, а что - невозможный объект - мне не понятно. Вспомнились мне отзывы моих друзей - Рубрикаторов из Москвы и Санкт - Петербурга про новое искусство. Тут круг, там квадрат, а про что это - умом не понять…
Анонимно
6 янв. 2017 в 15:28
—