Всем привет!
Друзья, сегодня я Вас приглашаю на небольшую, но очень приятную для восприятия Выставку современной пленэрной живописи, организованную Творческая группа художников из Новочеркасска "Мишкинские бугры", с которыми я плодотворно дружу и сотрудничаю уже не первый год. Данная выставка проходит в Каминном зале Библиотеки имени А. С. Пушкина, и она показывает нам чудесную красоту пейзажной живописи, и конкретно - этюда.
Кто из нас не любит природу? Я уверен, что таких людей практически невозможно найти. Ведь мы в ней ежедневно, в любое время года и суток, находим ответы на наши раздумья, улавливаем нужные нам отзвуки успокоения на все наши душевные переживания, получаем заряд положительного настроения, восхищаемся её красотою и признаёмся ей в своей искренней любви. И именно потому, как мне кажется, мы все с таким тёплым волнением и лёгким душевным трепетом любуемся пейзажной живописью, восхищаемся и умиляемся теми прекраснейшими композициями, созданными главным Творцом - Самой Природой! А художник, улавливает всю эту красоту, переносит её затем на холст, создавая, по своей сути - Вечность!
Давайте вспомним, а заодно и представим себе, какой охватывает нас восторг, когда перед нами появляется изумительное по своей красоте и законченности художественное изображение природы, как например "Золотая осень" Василия Дмитриевича Поленова. Вспомнили? Ведь это что - то восхитительно невероятное! Великий русский импрессионист создал самый настоящий шедевр - гимн пейзажной живописи!
А другие великие русские мастера пленэрной живописи А. К. Саврасов, И. И. Левитан, И. И. Шишкин, К. А. Коровин и многие другие, превратили этюд (произведение вспомогательного характера), в целое направление изобразительного искусства, которое по законченности и живописному мастерству исполнения, можно уверенно считать произведениями имеющими самостоятельное значение.
Сейчас мы будем знакомится с художественными работами, которые представляют современную пленэрную живопись, конечно же основанную на реалистическом взгляде в искусстве, представленные творческой группой художников "Мишкинские бугры".
Я уже писал обзорные статьи о данной творческой группы художников, и мы выезжали вместе на пленэр, где я показывал Вам весь творческий процесс этого интересного мероприятия в своих фотографиях и видеоматериале. А сегодня мы познакомимся с уже законченными этюдными работами (ведь многие этюды дорабатываются в мастерских художника).
Я приглашаю всех окунутся ненадолго в мир прекрасного - в мир живой пленэрной живописи!
На фотографиях: художественные работы с выставки пленэрной живописи.
Махин С. З. "Константино - еленинский храм", 2003 год.
Махина Ю. С. "Вид на Вознесенский собор", 2007 год.
Коллеги, я уверен, что многие из Вас понимают и воспринимают реалистический взгляд в живописи душой, и поэтому описывать все технические тонкости каждой работы я не буду, в конце концов, я пишу не для искусствоведов. А мы, обычные созерцатели, должны воспринимать изобразительное искусство благодаря выражению своих чувств и эмоций, и только так мы готовы понять и осмыслить замысел художника.
Илюхин Н. С. "Ольгинка. Храм Святой Равноапостольной княгини Ольги", 2016 год.
Махина Ю. С. "В Старочеркасске", 2012 год.
Хорошая работа!
Илюхин Н. С. "Георгиевская церковь", 2016 год.
Да, коллеги, пленэр подразумевает работу в любое время года, и поэтому художники пишут этюды в разных, порой очень неблагоприятных погодных условиях. Вы только представьте себе, как можно писать художественную работу при минус двадцати (и ещё ниже) градусах мороза, да при сильнейшем степном ветре, от которого невозможно укрыться на открытом пространстве донской земли. А ведь кисти рук должны быть открыты, ведь в перчатках Вы ничего хорошего не сотворите! А работать на природе необходимо, так как живой пейзаж невозможно написать в тёплой мастерской при искусственном освещении, надо видеть и чувствовать то место, которое художник выбрал для этюда, надо находиться там при естественном свете и тех погодных условиях, что существуют в то самое время.
Продолжаем знакомится с пленэрной живописью.
Илюхин Н. С. "Новочеркасский Вознесенский собор", 2016 год.
Мимо этой работы Николая Илюхина я пройти спокойно не могу. Вы знаете, меня восхищает творческий подход Николая Семёновича, которого лично хорошо знаю и писал о нём отзыв. Он замечательный ювелир, художник - прикладник, он создаёт великолепные скульптуры из бронзы и ещё много чего интересного творит - поверьте мне. И вот около пяти лет тому назад, Николай начал писать живописные работы, которые у него очень даже хорошо получаются. Конечно есть некоторые технические нюансы, но зато его творчество богата идеями, да и в конце концов: технике можно научить, а вот творческий подход с идеями даётся с твоим рождением!
Посмотрите на данное произведение - разве её концепция не вызывает восхищения? Идея композиции очень интересная, современная и креативная, а её воплощение в оригинальную форму с такой осенней драматургией, моментально настраивает на определённое душевное состояние любого зрителя. Эта картина пробуждает несколько грустные чувства (всё таки осенний дождик), но в тоже время вызывают приятные эмоции благодаря золотым купал храма. Мне данная работа очень понравилась!
Илюхин Н. С. "Коныгин. Церковь Рождества Пресвятой Богородицы".
Глущенко А. А. "Монастырь. Старочеркасск", 2008 год.
Да, друзья, руку мастера сразу видно! Данная работа выполнена блестяще, что неудивительно, ведь Александр Глущенко один из сильнейших художников города Новочеркасска, и заметная фигура в Ростовской области.
По данному пейзажу можно учить молодых художников писать пленэрные работы: настолько чётко выстроена композиция, что драматургия в картине оживает на глазах - это живой этюд превратившийся в полноценное произведение. Класс! На такую прекрасную живопись смотреть одно удовольствие!
Глущенко А. А. "Платовская сирень", 2016 год
Продолжаем восхищаться творчеством художника Александра Глущенко. Все его работы выполнены на самом высоком уровне.
Глущенко А. А. "Ночь в Старочеркасске", 2008 год.
Если кто думает, что так легко в…
Анонимно
15 окт. 2016 в 19:09
—