Категории	Города и страны Театры Россия, Санкт-Петербург

5 отзывов

Регистрация не требуется

Татьяна

13 окт. 2022 в 16:39

Агалатово
1 оценка
Не рекомендую

12.10.22г. посмотрела спектакль "Гамлет" в Александринке. Шекспира и Гамлета нет и близко. Для начала, на сцене пьяный Гамлет, которого останавливают от желания справить "малую нужду" повернувшись к зрительному залу. Истеричка, который с кастрюлей на голове, в шортах, на одной ноге сапог на другой кеды, бегает по сцене и зрительному залу с воплями и нецензурной бранью, рыдает пуская слюни и сопли (я не утрирую, все натурально, с 4 ряда видно в деталях). У меня вопрос это зачем? Я и на улице вижу пьющих из "горла", молодежь, идущую по улице и тремя словами способную передавать все свои эмоции. и радость и злобу, и удивление и восторг. Гуляя в парке наблюдать рядом с деревом спиной стоящего мужчину застегивающего молнию. И за этим я пришла в Академический театр более чем с вековой историей? Если автора и постановщика настолько тревожит эта тема, что с ней невозможно жить, идите к психиатру, заплатите деньги и Вам помогут. Зрители не помойное ведро куда можно всю нечисть сливать, причем, за их собственные деньги. И если уж Вы подобное сотворили, то не нужно прикрываться именем Шекспира, будьте мужественны.

Анонимно

23 июля 2015 в 16:20

2 оценка
Не рекомендую

"Что это было?" - спрашиваю я себя каждый раз, когда вспоминаю сие творение фантазии человеческой.
Насколько я понимаю, спектакль поставлен по мотивам пьесы Шекспира "Трагическая история о Гамлете, принце датском". Говорю так, потому что легенда о Гамлете довольно древняя и Шекспир был далеко не первым, кто адаптировал её для сцены. До него был как минимум Томас Кид. Более того, кое - какие моменты он (Вильям), так сказать, позаимствовал у коллег. Вероятно, что - то уроженец Сратфорда - на - Эйвоне привнёс и из современного ему общества многое в спектакль. Так получилось, что он не только позаимствовал и привнёс, но и оформил всё так, что именно его версия по сей день ставится во многих театрах мира. Равно как не иссякают попытки переплюнуть автора и создать что - то своё, более современное.
Так вот и режиссёр Александринского театра Валерий Фокин решил не отставать. А что, в Театре на Таганке, например, тоже давали осовремененную на тот момент версию с громко рычащим Высоцким и актёрами в свитерах.
Что касается классических одеяний в спектаклях, то героев обычно облачают в костюмы елизаветинской эпохи, хотя, по идее, в оригинале у Саксона Грамматика и страна вовсе не Англия, и век вовсе не XVI, а как минимум XII. Так что, получается, что господин Фокин идёт по стопам британского драматурга.
Итак, что же видит зритель. Видит он на сцене громоздкую конструкцию из железа, на балконе которой - задом зрителю, к воображаемой толпе передом - стоит группка людей в современном деянии. По бокам сцены стоят охранники (или охранницы - не разберёшь сразу) с овчарками. И вот на сцену вваливается пьяный в хлам Гамлет. Его под белы рученьки ведут куда - то за сцену, где он совершает малопонятные мне процедуры и, еле передвигая ноги, попутно в них же заплетаясь, поднимается до балкона. Истерично, пьяно ржёт, затем склоняется и остаётся только догадываться, что он изливает на стоящих внизу: словеса или нечто иное.
Дурдом не прекращается и после. Только действующие лица уже предстают в тех самых пресловутых одеяниях Елизаветинской эпохи. Гамлет же бегает по сцене в ночнушке, а друг Горацио выходит в свет в кепке и с рюкзаком за плечами, а затем плюхается на одно из кресел в зале. Всё, что я описала, длится совсем недолго, так что, это не спойлер.
Весь спектакль состоит из криков, соплей и диких истерик Гамлета, его выходов то в зал, то под лестницу. Куда артиста занесёт нелёгкая через пять минут не очень ясно. И, если честно, глядя на него, радуешься, что сидишь далеко, а то, не ровен час попадёшь под горячую руку. Или ногу. Вакханалия продолжается полтора часа. Слава Тебе, Господи! Выдержать второй акт было бы выше моих сил.
Запомнила ещё одну героиню. Гертруда - этакая властная тётка, уставшая от безволия и слабости своих мужчин.
Ну и теперь о том, что же хотел сказать автор (зачем он вообще это сделал - вот в чём вопрос). Во - первых, спектакль позиционировался как адаптация для молодёжи. Ну, я хоть и была тогда молодежью, но что - то посыл не особо оценила. Получается, что Гамлет - это, в глазах режиссёра, вечно мечущийся юный гражданин, желающий противостоять устоям, но понимающий, что бороться ему не по зубам и потому истязающий свои дух и плоть, а заодно и нервы зрителей. Та ещё тряпка.
Текст был использован всё - таки шекспировский. Точнее, переводной. Собрали все переводы в кучу, выбрали отдельные куски и часть из них была в прозе (кстати, сам Шекспир в некоторых произведениях также перемешивал стихи и прозу). Классический (стихотворный) текст произносят старые герои, новый, прозаический - Гамлет.
Ещё одна особенность Вильяма нашего - это игра слов и неологизмы. Знаете ли вы, что Шекспир придумал ряд слов, которые по сей день используются в современном английском языке? Авторы не нашли ничего лучше как воткнуть в текст пару непечатных слов, которые громко летели в зал со сцены.
Музыка в спектакле давит на психику. Хотя, так и должно быть. Гамлет - то не в себе. Так что, пусть это будет плюсом.
Не поняла, к чему были приплетены стихи Бёрнса ("Если кто - то звал кого - то вечером во ржи"), а также строчка из сонета 66 Шекспира, причём последнее - на английском (Tired with all these, for restful death I cry).
Сидела всё и думала: будет ли отсыл к Руси - матушке. Ну куда ж без него! Ближе к концу слышатся русские народные мотивы, когда два добрых молодца роют могилы и изображают что - то в синхроне.
Что касается моих впечатлений от самого спектакля, то я не очень поняла, зачем на зрителя вылили эти театральные помои. Извините, но буду называть всё своими именами. Даже драма и трагедия должна поднимать зрителя над обыденностью, здесь же его просто ни во что не ставят. Я, конечно, понимаю, что хотели показать, что власть имущим плевать, потому и эти спины на балконе, вместо лиц, поэтому сопли и прочее. Показано, что логика далеко не всегда движет миром, что очень много бездумного и безумного. Видимо, было намерение вызвать отвращение и это удалось. Я же пребывала в некотором недоумении. Не могу сказать, что было противно. Было просто никак. Был один вопрос: "Зачем у меня забрали полтора часа моего времени?" Вот и всё.
Я считаю, что все эти мысли можно было выразить, создав свою собственную пьесу, а не трепать известного персонажа. Интерпретировать тоже надо уметь и делать это с умом, даже если герой пьесы безумен.
В общем, к звёздам приходите подготовленными. Если готовы всё это увидеть своими глазами, то велком. Может быть, у вас будут иные впечатления, если заранее будете знать, что это современная интертрепация классики.
У меня же появилось неуёмное желание посмотреть на то, как пьесу Шекспира ставят в "Глобусе". Насколько я знаю, там стараются придерживаться театральных канонов шекспировских времён.
Спасибо всем, кто дочитал до конца :)
— Плюсы:
пластические номера
— Минусы:
нецензурная лексика, адская эклектика, музыка
Время использования: 90 минут
Стоимость: 900 руб
Год посещения: 2010
Страна: Россия
Регион (край, область, штат): Северо-Западный федеральный округ
Район: Санкт-Петербург
Город или поселок: Санкт-Петербург

Анонимно

22 мая 2014 в 20:52

5 оценка
Рекомендую

Проживая в Санкт - Петербурге становишься заядлым театралом, и стараешься не пропустить ни одно яркое событие театральной жизни. Сначала я узнала, что Евгений Миронов, один из моих самых любимых актеров, играет Гамлета в каком - то очень интересном проекте канадского режиссера Робера Лепажа. Услышала я это от нашего вездесущего Ивана Урганта в его программе "Вечерний Ургант", куда он пригласил Миронова. Я даже стала переживать, как же так, такой проект интересный, такая уникальная работа, ведь сложно представить себе как это играть Гамлета одному. К тому же Женя так живописно рассказал, что это еще и опасный проект, что на самом деле так и есть. Когда я узнала, что Театр наций приезжает к нам в Питер на гастроли я даже не раздумывая купила себе билет в партер поближе и все увидела!
В Александрийском театре, кстати, можно брать и бельэтаж, тоже ничего обзор, я посмотрела. Так все от сцены компактно. А если есть еще и театральный бинокль, то вообще отлично. Но я со своим плохим зрением с 9 ряда в партере все отлично разглядела! Миронов действительно играет просто отлично, он играет всех персонажей, куб, в котором происходит все это действие постоянно трансформируется, то здесь, то там открываются двери куба, Миронов появляется то в роли Гамлета, то в роли Офелии, то в роли матери Гамлета - Гертруды, то в роли призрака отца, то в роли нового мужа Гертруды, то в роли отца Офелии. Очень рекомендую всем, кто читал Гамлета последний раз в школе, перед просмотром спектакля перечитать Гамлета, так смотреть гораздо интереснее. Миронов как всегда гибкий и неуловимый как ртуть, мгновенно перевоплощается. В проекте задействованы очень много ребят, которые все время остаются невидимыми, но которые очень четко выполняют свою задачу, благодаря которой вся эта конструкция вращается и меняются декорации внутри куба. Особенно мне понравились эпизоды с Офелией, еще - когда Гамлет рассуждает про червяка и короля, были смешные моменты с папашей Офелии и с бедным Йориком, да и все остальное было на протяжении двух с половиной часов великолепно.
Несмотря на жару на улице в театре было хорошо - прохладно. Возможно, кто - то еще успеет купить билеты на один из спектаклей Театра наций, который продолжает гастроли. Или, возможно, попадет на постановку в следующий раз. Жалею, что не взяла с собой сына, так как такие проекты, как любой театральный проект, уникальны и если их кто - нибудь не заснимет, как сняты постановки со многими нашими советскими актерами, то их, к сожалению, увидит только ограниченное количество людей. Хотя у Робера Лепажа, наверное, все строго и по контракту. Ну так, вдруг когда - нибудь, - потом. :)
— Плюсы:
Я уже устала лить мёд в уши, но это того стоит. :) Хороший спектакль, обязательно посмотрите
— Минусы:
нет
Стоимость: 4000 руб

—

Анонимно

23 июня 2012 в 21:55

1 оценка
Не рекомендую

Спектакль позиционируется как модный. Однако ничего нового кроме пустого эпатажа я в нем не увидела. Художественные приемы в виде изменения оригинального текста и использования бранных слов и выражения, на мой взгляд, не добавлют перчика, а являются указанием на слабость режисера/актеров, которые не могут другими способами донести эмоции/идеи до зрителя.Можно считать оригинальными декорации. Но, мне кажется, параллель между Эльсинором и Гулагом проводить не стоит - а именно эти ассоциации возникают, когда видишь некие металлические решетки и охрану с овчароками.Вот только к овчаркам - никаких претензий.
— Плюсы:
альтернативная версия
— Минусы:
нецензурная брань, несоблюдение канона, неоправданный эпатаж
Стоимость: 1 руб
Год посещения: 2306

—

Анонимно

16 дек. 2010 в 17:49

4 оценка
Рекомендую

Приезжала в гости мама, и мы решили сходить в Александрийский театр на "Гамлета". Нам уже заранее было известно, что постановка будет не совсем обычная.
Зайдя в зал на сцене среди декораций стояли и сидели спиной к зрителям актеры. Пока спектакль не начался с разных сторон доносились высказывания: "Как же они, бедненькие, не устают?!" Сама по себе задумка отвернуть декорации от зала мне понравилась. Режиссер (Валерий Фокин) нам показывает как бы оборотную сторону королевского двора.
После 3го звонка всю сцену обошли (обнюхали) собаки. Честно сказать, я не до конца поняла их роль (может это было связано с охраной "королевской семьи"?). Ну что ж, по крайней мере, немецкие овчарки были красивыми.
Сам Гамлет (Дмитрий Лысенков) появляется на сцене тоже не совсем обычным способом: его приносят пьяным, в обычной одежде слуги. Да про одежду, некоторое время действия актеры были в современной одежде. А вот Гораций особо отличился - всё время он сидел и наблюдал за происходящим из зрительного зала в повседневной одежде, а под конец и вовсе умер! Для чего убили Горация? Зачем дали ему такую роль?
Особо мне понравилась осовремененная Офелия - актриса (Янина Лакоба) создала потрясающий образ! Она нестандартна и великолепна!
Как мне показалось, Валерий Фокин слегка принижает образ Гамлета, делает его просто истеричным, нездоровым, глупеньким мальчиком. Хотя...
Спектакль "Гамлет" не дает зрителю скучать. Очень интересно видеть такую необычную постановку, интересно наблюдать, что же еще придумал режиссер.
Я считаю, что ту постановку стоит посетить, хотя, возможно, в конце вы и не согласитесь с мнением Валерия Фокина, но сможете оценить ее, увидеть новый вариант "Гамлета" Уильяма Шекспира.
— Плюсы:
Необычность; актеры
— Минусы:
Очень спорная точка зрения режиссера
Время использования: 1 час 40 минут
Год посещения: 2010

—