Решили сходить в музей Бахрушина на День города, потому как тучи не разогнали, с неба капала какая - то грустная мокрота, было зябко и тоскливо. Непраздничное настроение решили нивелировать, приобщившись к прекрасному. А в этом прекрасном, оказывается, согласно рекламным баннерам на ограде, ещё и замечательная международная выставка проходила "Театральный костюм на рубеже веков. 1990–2015".
Как выяснилось, выставка проходит уже давно, и окончание её было запланировано на какое - то там августа, но потом она была продлена. Нам посчастливилось - предоставилась возможность увидеть работы театральных дизайнеров и художников - создателей волшебных сценических костюмов из 31 страны мира, созданных за последнюю четверть века.
Как я поняла, уже готовя материал для отзыва, экспозиции разных стран решили расположить по алфавиту - от А до Я, и первое моё впечатление досталось костюмам австралийских художников и костюмеров.
Выставка располагается в нескольких комнатах, некоторые - смежные, некоторые выходят в общий коридор. Получается, как будто перетекаешь из помещения в помещение, наслаждаясь контрастными картинками.
Фон стен преимущественно чёрный, что придаёт изысканность и торжественность процессу - чувствуешь, что ты приобщаешься к чему - то необычному, выходящему за рамки каждодневной жизни.
Сначала меня просто удивляла фантазия создателей костюмов.
Потом заинтересовала технология изготовления. Смотрите, например, на фото ниже, кукла с правой стороны. Под кукольной головой предусмотрено место для головы актрисы, которая будет ту самую куклу изображать. Это ведь совсем не то же самое, что загриммировать актрису куклой! Надо предусмотреть, чтобы кукольная голова не валилась из стороны в сторону, и не выглядела фигура глупо. Это же искусство! С остальными персонажами - то же самое. Если присмотреться, под всеми кукольными головами предусмотрено место для голов артистов.
Так, заинтригована я была уже в первой комнате. А в ней ещё были представлены настоящие костюмы спектакля Мастерской Петра Фоменко "Алиса в Зазеркалье".
Костюм Розы.
Костюм Чёрной Королевы.
Костюм Маргаритки. Кстати, то, что вверху на манекене - шляпка, а не наворот платья.
Правда, в этом же зале я была не только приятно поражена, но и огорошена. Разворачивающееся на мониторе действо мне было не то, чтобы непонятным. Оно было неприятным.
Показалось навскидку, что молодой человек странной комплекции избавляется от, с позволенья сказать, театрального костюма, под ненавязчивую музыку.
Без сожаленья перешли в соседний зал. Представленные эскизы костюмов показались интереснее ролика.
Знаете, я, рассматривая эти "весёлые картинки", будто в детство вернулась. Так интересно!
Следом шла экспозиция эскизов костюмов из Бельгии и Болгарии.
Разумеется, интересно было рассматривать эскизы. Но не менее интересно разглядывать настоящие костюмы вампиров, Лестата и его подружки из "Интервью с вампиром".
Идём дальше. Венесуэла.
Бесспорно, необычно.
Более чем. Фигуры артистов в костюмах напомнили мне деревянные фигурки из IKEA.
И - пожалуйста! Роскошный, в полный рост, наряд, украшенный стразами и кожанными аппликациями. Залюбуешься!
И этот! Шляпа странная, и нашивки платья своеобразные - черепушки, свиточки, коробочки, ракушки, перья, и даже чипы микросхем...
Экспозиция Германии. Невольные ассоциации, может быть, слегка непристойные... Но - таковы грани искусства!
Британская Такис, в противовес, целомудренна и скрыта покровом таинственности.
Костюмы из Дании. Если честно, не "зацепили". Показались просто обмотанными тряпками манекенами. Может на сцене, в совокупностями с декорациями, это выглядит по другому. А здесь - мне не показалось достойным внимания.
Эскизы костюмов к "Тартюфу" - совсем другое дело.
Из итальянской коллекции позабавили особенно "Итальянки в Алжире".
Испания неожиданно удивила. Нет, не платьем, которое, как и большинство сценических костюмов, скомбинировано из различных видов материалов.
Но висящими на стенах эскизами.
Заметно, что над из созданием поработала Академия моды Антверпена, недавно видела в интернете фотки с показа высокой моды, там похожие на Кончиту персонажи.
Вот и здесь. "Дикие, но симпатишные" типо мужики с торчащими из - под подола мохнатками, в брюко - гамашах и с баранками косичек вызывают, как в зоопарке, желание рассмотреть. Прошу прощения, если кого задела моя нетолерантность.
Понравились экспонаты из Канады. Фото сцены спектакля "Великая война, история деревни и маленьких хижин, 1914 - 1919".
Эскизы костюмов госпожи Чивли из "Идеального мужа".
Понравилось рассматривать пометки художников, сделанных возле эскизов - как что должно выглядеть, чтобы костюм соответствовал образу персонажа.
Не могла оторваться от эскизов костюмов канадских "Тристана и Изольды" и их воплощений на сцене.
Насколько точное соответствие, поражаешься просто!
Костюм Чумы из постановки в театре Маяковского спектакля Г. Горина "Чума на оба ваших дома".
Китай, Корея, Норвегия, Нидерланды прислали малое количество экспонатов, не запомнилось особо ничего.
Разве что - то совсем экстравагантное, как костюм справа на фото.
Зато Мексика порадовала.
Невероятные костюмы мексиканской постановки "Принцесса Тита".
И "Каждый солдат - чей - то сын".
И "Волшебной флейты".
Польша прислала костюмов и фото много, и разных.
Польские "Хуана Безумная" и "Орландо".
"Севильский цирюльник". Эскизы костюмов Нотариуса, Человека с шарами, Розины.
Интересны заметки дизайнера к эскизам - где - то нужно "украшение из бисера", а где - то - "полупрозрачный муслин".
Мыши и кот. Невозможно пройти мимо! Вообще, наблюдение за тем, как менялись за последние 25 лет костюмы - увлекательнейший процесс.
Какие выразительные Жаба и Сын Жабы из "Дюймовочки"!
Для костюмов и эскизов российских выделена отдельная комната.
Удивлена была, что костюмы изготавливаются не только "под персонаж", но ещё и "под актёра". Если присмотреться, то видно, что костюмы из "Служанок" будут носить Н. Добрынин и Константин Райкин.
Эскизы костюмов к спектаклям "Руслан и Людмила" (вверху), "Мольер", "Маугли".
А костюмы к мюзиклу "12 стульев"…
Анонимно
10 сен. 2015 в 15:54
—